零基础学音乐应该怎么学？

to:ValientQueenLu 在你的眼里管乐很简单是么? 2个月就有相当的水平?? 可笑之极啊~ 而你却10年都没有拉好小提琴? 或许你的开始时间就比较晚吧~ 你要记住一点,任何事情都是入门简单 管乐绝对不是你所说的那样 看你所写,应该对于音乐是很尊重的 所以也请尊重除了你会演奏的乐器之外的其他乐器 ----------------------------------------------- 给楼主的建议 只要你抱着对音乐足够大的热诚 她就绝对不会拒绝你 我学习了整整14年的音乐了 人生也只不过区区24载罢了 上音附中呆了6年,考取上音 之后没有读大学去了国外 直到那时才发现自己深爱着音乐 可以在演奏时流下感动的泪水 在乐曲高潮的时候同样的亢奋不已 只要你用心的投入,音乐会很自然的来到你的身边 对于学习音乐的方式我同一ValientQueenLu的意见 简谱这东西十分害人~完全首调记谱~ 到了最后你对调外音和转调就会完全没有方向 然后学习一下钢琴~这对你相当的有帮助~ 有了钢琴基础之后,再学习其他的乐器就容易许多了 或许那个时候,ValientQueenLu的管乐2个月具有相当水平的说法会有可能吧

对音乐欣赏课建议

一、曲目的选择  要根据教育对象的年龄、理解能力和本人特点进行教育。 二、音乐基础知识的把握  欣赏音乐，就必须要让学生掌握音乐的基本知识，练好基本功。  平时的训练中要做到三点:一是多读，首先是多读乐理。没有乐理的指导，视唱练耳就无从进行，即是进行检查其效果的正确尺度。二是多听，每个音乐爱好者可根据个人的实际情况多听乐曲或 歌曲等作品，以训练自己的“耳音”，提高音乐感知力。三是多思考，在读和听中要多动脑思考问题，多问几个“为什么”，不仅要“知其然”，而且要“知其所以然”。只有多读、多听、多思  考才能在学习上从量的积累达到质的飞跃，学生的音乐欣赏水平才能逐步提高。 三、加强音乐欣赏和师生的互动 音乐欣赏课有其自身的特点，上课时不宜完全照抄照搬其它课的教学模式。在上课中要把“静”和“动”有机地结合起来。“静”就是要让学生静静地听，静静地思，静静地想。“动”就是要让学生在回答问题时要积极、主动、活跃。在上课中不要怕学生回答错，要鼓励学生积极参与。我在上欣赏课时常给每位学生发一张纸片，让学生在欣赏乐曲时展开丰富的想象，自己怎么 理解就怎么写，写完后教师把学生写的一些对乐曲的理解和体会向大家读，并当堂进行评价、补充。尽管有些学生对乐曲的理解不那么完善，但是也比较接近作品的思想意境。因此，教师要鼓励学生积极参与，这样教学效果会比较好。 四、激发学生的学习兴趣，提高欣赏水平  激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，我认为教师要做到“五好”。第一，教师的备课要好；第二基本功扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时讲普通话，语言幽默表达要好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第四，教学方法新颖，选材科学，让学生积极参与，师生配合要好。 五、合理选择欣赏内容  第一、民族性和世界性并重；第二、经典性和代表性的统一；第三、传统性和时代性的融合。

学音乐有什么前途 很困难么？

你学音乐别指望上在乐器上能拿成就了，你音乐要学精主攻声乐 作曲 指挥可以试试。 这三个你任意挑，都非常有难度学习道路很苦，然后附带手 学个乐器 建议钢琴 其次推荐吉他 两把和声乐器，任意挑选其中一个，你这样学音乐在初期阶段成长你就能感觉自己哪方面强一点哪方面弱一点，方便你转型。转型后开始精专冲刺就不要回头了你不是从小学千万不要迷茫徘徊必须要快速克服，你成年学习目的性一定要强不要想着当演奏家了不可能你少了和乐器一起成长的那个过程你拼不过童子起家的人你练一把乐器就知道什么感觉了自己体会，歌唱家歌手没问题看你本事，这个跟你音准节拍有关系你都没事就没问题，声乐都是变声后学习的，你学早有好处但没乐器这么邪乎，刚开始学前3、4年你就能感觉到自己什么强什么弱了， 你声乐学习能力好的话继续专功，声乐条件差的话建议转型作曲或者可以考虑指挥 指挥相对于困难些。 主要就是别耽误自己了一条线，然后乐理和声配合乐器你成长会很快 所以我建议你带一把乐器 我首推钢琴它在你未来音乐路上帮助很大，信不信看你了，就业的话自己开琴行 或者去机构做个老师好像得要文凭吧大一点的机构 你家如果有条件可以考虑文艺团体前提先把音乐学好这东西没个7，8年你看不到什么成绩， 你专业过硬不怕没工作， 你学习中自己体会，学的差不多了参加点活动啥的看看市场上整体实力你感觉下， 前几年基础学基础时踏实点少搞一些多余想法， 该你表现的时候肯定少不了你的，学音乐不是直线进步有时会有退步，反反复复的很烦人或者长时间突破不了现状 这时候需要你强大的内心来维系你， 加油

从零基础学音乐作曲，要学多久？

我就是自学的。
1，比较努力学乐器研究理论1年后，就可以尝试作曲。
几年后，作品开始慢慢成熟。
2，作词就不用要求太高了，发现生活中好的词语记录下来，留备用。
3，学做伴奏，制作成小样，属于自己的mp3，我断断续续学了4，5年。

音乐学和音乐教育有区别么

有区别的。
1、定义不同
音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。
音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
2、培养要求不同
音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

3、课程不同
音乐学：艺术学、教育学。
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。
音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
参考资料来源：百度百科-音乐学
参考资料来源：百度百科-音乐教育

自学数电和模电之前要先学什么，需要哪些基础？

，你买的那两本书很好。学数电模电你必须先扎扎实实地把电路理论基础学好，数电对电路理论知识要求不高，模电就必须在学好电路的基础上去学习，不然无从学起。