从零学习绘画（国画）如何开始？

首先找一些白描述，唐代的宋代的，临摹，先用铅笔他出来（毛边纸）你要是用熟宣也可以，不过有点浪费，然后用毛笔勾线，要注意起笔和收笔，勾线分号多勾线法，铁线描很多，你找一下有关书籍，了解一下，有助于国画的学习，多画，还有就是写的毛笔字是更好的，他们是相通的，有互相联系的。
要是想画山水，就临画，临些简单的，找本介子元画传临临

40岁了特想学画画（国画）没什么基础怎么才能学好？

先天性的天赋外加上后天的努力 绝对可以 也并不是说 一定要有天赋才能画的更好 最多起步比别人强 画画的时候最主要的是要做到《心静》 思想集中 当你真正投入的时候 你会忘记周边的事物 我记得我有这样的感觉 只要我画的那幅作品还没有完成 我可以不吃饭也要画完 再一次 我声明：毅力是很重要的。 相信付出会有回报的 只是多与少的差别。 刚刚起步的时候 会有这种感觉：为什么别人画那么好 自己却怎么也画的不好呢 就因此想法而心灰失去信心 其实那种想法当初我也有过 刚刚开始嘛 属于一个人的正常思维~只要你下决心 我一定要画的更好。也就是说需要一种竞争的心态 把画的好的 当作自己的竞争对手 要超过他 达到自己的目标。 画好线条是最基础的东西 首先一定要学好 没事的时候就拿纸和笔多练习 基础扎实了 往后面就简单了 至于要多长时间可以学好，说实话这个问题不好回答，要看自己了 艺术是无止尽的！

请问大家，学习国画的基础是什么？要从哪个方面入手？好的国画书籍，麻烦大家推荐我几本，非常感谢！

如果是基础，可以去学习古【芥子园画谱】或【新编芥子园】。齐白石，潘天寿，等诸大家都是从此谱入门。与临写字帖一样，临摹是国画入门基础。它不仅可以更快的了解前辈画中的构思构图，立意造型，笔墨设色等，重要的是在临摹中缩短了与大师之间的精神情感的距离，等于是用心与手去体验，感受亲近他们的创作的心路历程。内心感受是深切真实的。如果是山水画，可以从清代四王，明沈周，文征明入手，你可以去买文宝斋历代山水图册，再去上追宋元诸家。花鸟可从白描入手，可去学宋代工笔花鸟小品，若学写意画可先去临任伯年花鸟册页。人物画可以从速写，白描入手，临宋代李公麟，明陈洪绶，或徐悲鸿等。

中国画从技法分类，分为那几个

中国画从技法分类，分为工笔、皴法、白描、没骨、指头画，中国画非常强调用笔、用墨，是以墨线为基础，用以表现物象的明暗、轮廓、质感。

工笔

工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

皴法

皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

自学数电和模电之前要先学什么，需要哪些基础？

，你买的那两本书很好。学数电模电你必须先扎扎实实地把电路理论基础学好，数电对电路理论知识要求不高，模电就必须在学好电路的基础上去学习，不然无从学起。

广联达怎么画异形条基础单元

打开基础，条形基础，新建异型条形基础。如果数字尺寸很小，你可以重新定义网格。
只要不是很影响工程量，位置分得太细的话，你只要保证条基在基础梁或者砖基础放脚下方就行了。太细太异形的东西在广联达上是画不出来的，也可以选择绘图输入。

初中毕业生没考上高校如何择校

“崇尚一技之长，不唯学历凭能力”的高技能型人才在就业市场越来越受欢迎，随着社会经济的不断发展，各行各业百花齐放，职业更是呈多元化发展。考高中、上大学并不是唯一的出路，掌握一技之长同样可以成功成材，拥有理想的未来。不是每一个人都必须做学霸，每个人所擅长的领域不同，如果文化基础薄弱，又喜欢实践操作或创意创造的学生，或许更适合职业教育。