如何学习漫画素描

1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。
2.认真，尽力，无论好坏，情绪不要太波动——多感受。
3.真的喜欢，就坚持一段时间，回头看，定能体会进步的喜悦。
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以上是我给楼主所提问题的建议。以下内容不一定会对你有帮助，
如果竟然有帮助，也请感谢 @陈甫鸼 同学的认真精神。
同时也谢谢@王克洋 同学对我观点的支持。

@陈甫鸼
1.我的建议都是假设提问者想求进步的前提下提出的，不明白你所谓“票友”定义。
2.你的建议里面说应该从线条开始，完整的学习素描，更看不懂你所谓“票友”的定义。
3.对于你的第五条，我可以很负责任的说——临摹是一项重要的学习方法，任何时候都需要贯彻。
——————有事 后面补
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看到陈兄这么认真的讨论。我就再啰嗦一些吧~~（我疑问的源头是，@陈甫鸼 同学觉得我建议一天练习十张画太多，却建议应该全面的学习素描。我的所有讨论只是就观点的回应，并希望凭借自己的经验尽可能的使讨论更加有实际意义。并且，不论观点如何，我自始至终没有对@陈甫鸼同学有任何的敌意或者偏见——希望遇到用词表达不合适的地方，往褒义方向联想）

我对你说的“票友”及其建议确实有疑问。当然，如果问题展开，就会碰到——“资深票友”的问题。对此，我的观点是：
1.如果想进行专业的学习，很喜欢，可以遵循正统的练习方法从头开始。
2.如果没有要求很高，只是单纯的喜欢，想了解，或者多些感受力，不用太在意方法问题，尽可能多的去尝试就好。

关于临摹，我想说 @陈甫鸼的观点有一些”误区“，这是经验的结果——我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。开始注重比较系统的方法大概是从大二带学生开始。

回应一下@陈甫鸼的评论——
1.”基本功优先于临摹“——如果作为专业练习，如果这个基本功指的是基础的用线和结构透视明暗知识，我可以理解你的意思。
2.”基本功尚未成型“——这种讲法，有些按部就班，并不适合对于兴趣的培养。
3.”临摹需要专业人士在一边点评和指导“——我的观点是，作为专业练习，在基本功阶段更加需要，临摹阶段只是在选资料时候可能需要指导。

总的来说，我觉得美术学习可以分为三个方面：1.关于知识。2.关于技术。3.关于艺术。
兴趣点可以在知识，可以在技术，也可以在艺术感染力。
兴趣也可以把这三方面全部包含在内。

开始阶段，
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又有事————有空再补。
手头刚好有些去年学生的一些基础练习，附图一张，大体代表我关于基础美术教育的思路。
继续，关于你评论的内容：
“写生随意而临摹枯燥” 是我的观点没有错——参照你说的漫画经验，你可以把临摹跟创作放在一起比较。临摹——写生——创作，分开看，每一项单独都有很明确的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。相互之间的关系一般可以这么看——写生在中间，起到桥梁作用。实际的经验里和实践中都会有侧重和褒贬。

传统的讲法——三项关系递增，临摹作为入门，创作是高水平或者成熟的体现。但客观点说，三项是密切联系互为因果的，本质上没有高低之分，只有优劣与真假之分。假设方法正确，实际操作中，临摹确实费力，因为这是把自己放低进入到新的思路里面，而写生已经可以是一定程度传达自己的观察和理解，而创作更是强调自我的展示与发挥，这就是我前面说的“我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。”

我没有要贬低写生和创作的难度，只是希望把问题讲的尽量清楚。问题展开一下，写生需要基础，需要掌握观察和取舍和表现的方法，对很多人来说很难。而创作更是需要整理完整的思路，有很好的自身积累和比较成熟的技巧支持，并且大量的努力常常可能付之东流。

漫画 素描技术

你能够有机会多学一些素描、人体结构解剖是非常好的，当然，如果没有专业学习绘画的机会，自己不断画画也是能有很大提高的，尤其是速写，能画就画，要多观察人物动态、观察景物，这样就能克服人物表情和动态的不足。

如果想画故事漫画，还要经常多看好的漫画、小说、绘画作品等，这样能迅速提高你对漫画的理解，包括怎么讲故事、镜头语言等。

画画的步骤可以这样：
1、把你喜欢的名家的漫画作品多作临摹（这个听你说的应该已经做的差不多）
2、然后再自己创作，画出你想象的画面甚至人物设定图（比如一个什么样的人、喜欢什么、经常做什么、有什么事在他身上发生……）
3、平时练习速写，画速写是对漫画基本功最好的练习
4、开始尝试画短篇的小故事，逐渐扩成长篇