李香兰是谁？张学友为什么为她唱歌？

李香兰（1920年2月12日－），本名山口淑子，生于辽宁省抚顺市，祖籍日本佐贺县杵岛郡北方村，是20世纪三四十年代中国著名歌手和电影演员。1906年举家迁到中国东北。1933年被李际春收为义女，改名为李香兰。1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后被无罪释放。1946年遣送回日本，1947年改回原名山口淑子继续其演艺事业。1958年冠夫姓成为大鹰淑子，告别舞台转而从政。1974年当选参议院议员。李香兰受过正式的西洋声乐教育，代表作有《夜来香》。后来有根据她的故事改编的很多同名艺术作品，如流行曲、舞台剧、电视剧等。

张学友为什么唱《李兰香》？此歌唱出了李兰香什么精神？ 表达了张学友什么感情？

其实各位只知其一不知其二，《李香兰》这首歌其实是翻唱，原唱是日本的什么人，好像也很有名。这首歌买回到香港之后，公司觉得反正李香兰也是中国人（其实是日本人），歌名就不改了，于是这歌名字就没改。其实这首歌还有一个很不常出现的名字，叫做《照片》，在1995《友学友》演唱会中可以看到这个名字。如果仔细看看会发现歌词和歌名完全词不达意，就是因为这个。
张学友唱这首歌很适合，因为他的声线可以驾驭这首歌，于是公司就把这歌给了张学友。
这歌本身歌词与歌名不符，所以没有任何精神可言。
歌词的形容指的是即将分离的苦楚，表达了作者的不舍与无力。
学友万岁团队团长蓝雨john

张学友为什么唱李香兰,以及这首歌要表达的感情

是这样的，当年有一部反映李香兰的片子要上演,但是因为是国语的，所以需要找中国歌手来演绎. 虽然玉置浩二唱的也很好，但是学友却把这个歌演绎得更深情!! 当然,学友和李没什么实际联系!

周星驰的《国产007》中,《李香兰》是不是张学友唱的?

粤语叫《李香兰》。
国语叫《秋意浓》。
歌曲：李香兰
歌手：张学友 专辑：张学友93演唱会
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打印预览 恼春风我心因何恼春风
说不出借酒相送
夜雨浓雨点透射到照片中
回头似是梦无法弹动
迷住凝望你裉色照片中
碍…像花虽未红如冰虽不冻
却像有无数说话可惜我听不懂
碍…是怀酒渐浓或我心真空何以感震动照片中那可以投照片中
盼找到时间裂逢
夜放纵告知我难寻你芳踪
回头也是梦仍似被动
逃避凝望你仍深印脑中
秋意浓张学友专辑:吻别词:姚若龙曲:玉置浩二编:杜自秋意浓离人心上秋意浓一杯酒情绪万种离别多叶落的季节离别多握住你的手放在心头我要你记得无言的承诺啊~不怕相思苦只怕你伤痛怨只怨人在风中
聚散都不由我啊~不怕我孤单只怕你寂寞无处说离愁舞秋风漫天回忆舞秋风叹一声黯然沉默不能说惹泪的话都不能说紧紧拥着你永远记得你曾经为我这样的哭过

张学友歌曲李香兰的创作背景，为什么要学这首歌

是这样的，当年有一部反映李香兰的片子要上演,但是因为是国语的，所以需要找中国歌手来演绎.
虽然玉置浩二唱的也很好，但是学友却把这个歌演绎得更深情!!
当然,学友和李没什么实际联系!

张学友的一首歌 粤语歌 高潮部分是 哦 哦 哦 歌比较悲伤

学友铁杆粉丝为您解答，经过我不断的分析，此歌应该是《李香兰》，共有三个版本，一个是日语玉置浩二的，一个是学友大哥国语（秋意浓），还有一个是学友大哥的粤语（李香兰）。歌词如下：
恼春风 我心因何恼春风
说不出 借酒相送
夜雨冻 雨点透射到照片中
回头似是梦 无法弹动
迷住凝望你 裉色照片中
啊……
像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话
可惜我听不懂
啊……
是杯酒渐浓 或我心真
秋意浓
离人心上秋意浓
一杯酒
情绪万种
离别多
叶落的季节离别多
握住你的手
放在心头
我要你记得
无言的承诺
啊~不怕相思苦
只怕你伤痛
怨只怨人在风中
聚散都不由我
啊~不怕我孤单
只怕你寂寞
无处说离愁
舞秋风
漫天回忆舞秋风
叹一声
黯然沉默
不能说
惹泪的话都不能说
紧紧拥着你
永远记得
你曾经为我
这样的哭过
希望对你有帮助，望采纳，谢谢！

和张学友的爱你痛到不知痛啊音调差不多的歌曲名字是什么?也是粤语歌曲 就是后来那个 啊。。。 那差不多的

李香兰
　　我推这首歌为华语音乐的第一神品。
　　学友很多歌是根据日本曲调改编。如《分手总要在雨天》等。日本歌的曲调比较哀伤，如樱花一般，凄美哀艳。充满了人事无常、岁月轮回之感。《李香兰》也是。
　　这首歌也有国语版《秋意浓》，不过我不是很有感觉。一般而言，同一首歌的粤语版和国语版，我更喜欢他的粤语版。比如我喜欢《分手总要在雨天》远过于《一路上有你》，对后者几乎提不起兴趣（顺便说一声，《分手总要在雨天》这歌，俺仍是感到2002音乐之旅的演绎堪称最好～）。学友本是唱粤语起家，虽也有不少经典的国语歌，不过感到国语的咬音不准多少限制了他澎湃的激情，还是粤语歌最能展现他无可替代的卓越唱功的特色（学友的粤语，个人感觉是粤语歌手里最强的几位之一了；我还比较喜欢黄家驹、李克勤、华仔的粤语歌，觉得特别有味）。
　　《李香兰》也有几个版本，包括CD版，几个演唱会版。我听来听去，觉得只有2002音乐之旅那个最好（学友的歌，总体来说，是CD不如演唱会。听了他的演唱会，再听CD，真还有些不能接受。我想只有一个真正优秀的歌手，才能把演唱会唱得好过CD一个大大的档次。因为真正优秀的歌手必然是临场型的，只有现场与听众面对面的交流，才能让音乐在流动中升华；这也好比最优秀的演员往往出现在话剧舞台上，比如中国的于是之和焦晃……）。听过这个之后，有余调尽废之感。音乐之旅里面，又尤其是最后一场压轴的拉斯维加斯演唱会中的《李香兰》，撼人至深。看DVD现场，学友一个人站在舞台的中央，巨大的圆柱光束投射在他站立的区域，学友白发白衣，鱼鳞缎面的华美燕尾服，优雅的兰花指，他动情无比的演唱，此前全场歌迷此起彼伏的“学友！学友！”的呼声全部消泯，人山人海的全场只听得学友那爱意彻骨、凄美绝伦的歌声，从会场中央缓缓响起，向四周弥散开来，沁入每一个人的心间，真是此时不醉更在何时……
　　我开始听李香兰的时候，还是听MP3，还不是看DVD现场。那是江东门雨雪飘飘的寒夜，一个人缩在被窝里，学友如泣如诉的声音从耳塞里传来，透过耳膜缓缓沁入心田，继而扩散到四肢百骸、全身每一颗细胞，那种感觉，是说不出的受用，似乎身心被融化在温泉里，又如骨骸被熔化在炉灶中，又是熨贴无比又是耳目灼热，恍然文明在心里绝了迹，万物齐了生死，沧海桑田几世轮回不过昙花一现樱花一树，终不免落红如雨簌簌坠地，竟有无从殉情却一意殉情的冲动。这不是灵魂出壳的感觉，而是灵魂在皮囊内外萦绕不去，欲去还休……
　　那段时间这歌听得上了瘾，每晚写作或看帖之时，必把它放出耳边。那时正在温习大唐双龙传，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情节，读到大唐最后一卷第63卷，触目而来尽是淡淡的忧伤，这哀怨有似亘古不移一般，待读到玉鹤庵绵绵雨粉从天而下，子陵陪青璇为母亲碧秀心守灵，石之轩悲歌一曲“大风卷兮，林木为摧，意苦若死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰，大道日往，苦为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀，萧萧落叶，漏雨苍苔。空潭沥春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身”，歌声满布苍凉疲惫，宛如漂泊终生的游子，回到他最初的生养之地，毫无保留地献上命运终结的悲曲。触目行行字，来耳片片声，看着子陵的怅然，青璇的清泪，邪王的断肠，听着学友凄美绝伦的李香兰，真是人何以堪……
　　后来想，黄易的书，本就有日本文化的印迹，恰好学友这歌也是日本调子，如怨如慕歌唱一个传奇的日本女子，因此听来分外共鸣，也就不足为奇了、、、
　　这首歌开头，是很长一段萨克斯（学友有几首歌，喜欢来很长一段前奏，又尤以钢琴曲为多，如经典曲目《爱你痛到不知痛》《爱是永恒》等），高高低低徘徊不绝、悠扬不休，继之则是一小段钢琴曲，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，跟着又是中音的萨克斯沉沉响起……接着，学友醇厚的歌声就如天籁一般九天之外下凡尘了……
　　这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，萨克斯似有还无，最后歌声终了，萨克斯又出场了～）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为豪迈劲厉，由浓云压城变为大野长风。这首歌以中高音为主。学友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果这都不算爱》之醇厚低徊，中音如《情网》之萦梁绕柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在极高的音段，仍能把嗓子拉得浑厚回旋，如《一生一火花》之数段高音。他在高音部分的颤音与直音，可以随心所欲自在转换，颤音的快慢还可以自在控制。着实令人叹为听止。他运用颤音，可以鼻头一收，声声洞箫就嗡嗡嗡的出来了；可以聚气成线，一丝一丝一缕一缕拉得呜咽如泉；胸腔音尤其是他无人可比的特色，他把胸气吐足，胸腔嗓子鼻头一齐共振，那醇厚的颤音可以令听者四肢百骸跟着轻轻颤动。他若要扯开嗓子，那一股气劲就从丹田到肺腑霎时间一片拉来，呼出苍凉强劲的直音，却是干而不涩，令听者有草原纵马，披襟带风的快感，却无丝丝被撕裂的尖利之感（这种音唱不好就易出现这种问题）。
　　学友唱歌还有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲” ，尾音一哼一哼的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，最后一个“你”扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一～），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界～这一拉一收，高潮前的铺垫可就来来回回的做好了～
　　这首《李香兰》里，高潮前的铺垫是“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”四句，“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
　　这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，浑厚、苍凉、劲厉、跌宕、幽咽、缓流……随着歌曲的铺展和歌手情绪的变化而自然转换，都暂且不表（也难于一一细表），我们且来赏赏他在高潮部分的变调：
　　高潮部分，学友唱到最后一遍，开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道～唱第三遍之7a686964616fe58685e5aeb931333262376639时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”情结的普通人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！
　　我听他的李香兰，2002音乐之旅
　　真的感到，那一刻
　　上帝亲吻了张学友的嗓子。