零基础学素描的步骤（专业请入）

= = 其实吧 作为美术特长生。。。我建议你先从速写开始 练透视结构空间跟对形体的掌握能力 之后在上调子 速写的话 不知道去书店看看什么叫速写书 既然不是考学专用那就不要练人物 从立体的东西练 简单的几何体 也可以先联系结构素描

素描和速写要学多久？我指的是不算自己以后在家练的时间，前期必须去学校学的大概要多久？

两种当然可以同时学啊，只是素描是一切的基础，学了素描之后有了对光线，结构，立体的理解基础之后再学色彩会进步得快些，给你节约很多时间，这个道理你能明白了吧？
速写倒是不一定要先学，因为速写和色彩冲突不大，不过你说到你喜欢漫画，CG插画的话，那速写就超重要了！掌握不好人体透视，比例结构画出来的东西很恐怖的···速写就是业余的与专业的差别所在
学素描如果要学到有能过得去的造型能力与明暗关系理解的话至少也要大半年吧··这是按每天不间断地练习来算，色彩方面就要看每个人的色感了，这个就没有具体的时间了，有的人几个月有的人几年，不过我可以告诉你学色彩的捷径，就是多临摹大师作品。
速写嘛··更是不能偷懒的了，没个一年半载是拿不下来，可以去参考柏里曼的人体速写，速写没有什么捷径，就是贵在坚持，每天都要练习，画不同的动态，每个人都是这么练过来的。
以上我说的都是每天的时间都用来画画不学其他文化课的算法，如果你是读高中要学文化课这样来分配时间学习美术的话，起码要两三年。
虽然这些东西学起来会比较枯燥，漫长，并不是你喜欢画的东西，但是你坚持练下来会发现对你以后的帮助很大~因为我也是这么过来的，哈哈，有什么不懂可以问我，加油啦

一般学素描要多久能学会？

要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。5各月每天两个小时练习不会够用，除非你的天赋很高很高很高。
　　素描一定要从基础开始，如果半路出家，那你会发现很多时候就连打形都无从下手。素描一般是从景物开始，不要小看景物，景物其实很难。你的景物画好了，那么人头像基本没问题了。所以，素描的基本功底是很重要的，它决定了你以后能有多少能力去画完一幅画，而不是对着一幅画发呆，没有下手的地。
　　在5个月内，有空的时候就要多看点关于美术的书，然后多临摹，从临摹里能学到很多。而且有老师指导，最好把自己临摹的给老师看，然后提出画里的不足，然后再看书，再临摹，只有不放下笔，才能一直进步。
　　关于色彩和速写，色彩主要是整幅画的色彩关系，冷暖对比，还有立体感。构图饱满，画面不脏不乱，你可以看看每年的高分卷。联考高分卷和各大美院的高分卷虽然是不同的风格，但是他们的色彩关系的表达肯定都是很出色的。
　　速写，讲求的是线条。线条要有节奏感，而不是断断续续。关于速写，你也可以多看看书，速写也有很多风格，有只有线条的白描，也有能够很好突出体积感的上调子的风格。但是，不管哪种，都要求线条的节奏感。速写还有一个很重要的就是动态，一幅好的速写，第一看动态，然后才是其他的细节。动态要靠自己的多画，多看。尽量多尝试一些各种各样的动作，这样才不会在难的动作前感到无从下手。速写应该多画，而且不能应为数量多就偷工拣懒。
　　各月内，每个周末至少应该有两幅素描，两幅色彩，速写就不说了，每天至少二十张。素描和速写在有条件的情况下可以临摹和写生参半，这样效果才更好。才能立刻在写生中发现自己的情况以及不足的地方。
　　需要看的书，推荐完美教学，它是一个系列。色彩速写素描都有，价格比较贵，80元一本。期中色彩比较难一点，素描里有对五官的详细解读，速写也有。

对于零基础的人，学习素描应该买本什么书？

先从基本的石膏几何体开始（先画画看石膏几何体之类的）
再练习简单的静物写生（苹果，陶罐之类的）
再后来是切面像，石膏头像
最后是速写，人物写生

零基础学素描多少钱，不是学生了

学素描一般的三四千左右不等，有的是循序渐进的收费、有的是一次性收费，如果是成人学，推荐成人画室，随到随学，没有时间限制的，不然固定时间上课，一般都会赶不上有局限性，你有时间，画室没课，画室有课，你有事，很不方便，亲身经历…

应该先学素描，还是先学动漫？

先学素描，再学动漫。
先学素描，能打下扎实的造型基础，再学动漫，如虎添翼。
很多动漫院校以前都是大一就开始学动漫的，但发现很多学生由于没有扎实的素描基础，动漫造型貌似夸张有趣，实则虚弱不堪，经不起推敲，后面几年再学素描，再也无法改变动漫上的劣根。鉴于此，院校经过调整，从大三开始再学动曼，学生因为有了深厚的素描功底，无论怎么变，都游刃有余，反而更好。
所以一句话，磨刀不误砍柴功，练好基本功，才是发展的硬道理。

素描课教学评价怎么写

1 关于临摹
根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。当然，我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢？一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗？”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法
艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。所以，对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程
科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。
4 要有立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。因此，从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风
在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。比如，在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。

喜欢画漫画，速写和素描，先学哪个？

你好,楼主。
1。如果楼主想学漫画，那么是手绘偏重还是电脑偏重呢？比如CG
2。说下手绘是如何养成的吧。素描班呢，先是临摹几何膏体，再到五官和人像，你这一趟水下来起码学会刻绘阴影和线条塑形（后者很重要，如果说打阴影还能依赖手绘板和CS的话）。速写的话，是直接上人物的临摹，要你学会在最短时间内把握对象的神态和特征，如果没有素描的基础，速写的话是连人脸的法令纹都画不出来的。所以，先素描，再速写。
3。其实严格来说，不需要特别去上这两个班，手绘的基本是对线条的把握和形态的雕琢，这就和练字帖一样，楼主自己临摹得多了，那么我让你随便打一张铅笔稿，你的笔就很熟悉了，六头身的话人物的脊椎骨位子在哪里，侧面的话透视到什么角度，所以归根结底，还是要多动手画。即使一开始画得不好也没关系，只要坚持，你的笔会越来越熟悉的。
4。然后就是素材收集啦，从百度贴吧到新郎微薄，都可以找到很多相关教材和素材，这个还是要多看的，然后自己也动手去临。楼主留邮箱吧，我这里教材和素材一把，从中国古典服装考到衣服皱折怎么画，从女性角色把握要点到名家插画赏，分享下吧，都是发烧友，哈哈。