我想画一副油画，可是我零基础

我是学油画的， 初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。
画架：要买专门的油画架，最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。
市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。
油画颜料：品牌可以考虑国产或进口的，建议初学选择国产的就行，价格上较便宜些。如合资的‘温莎牛顿’颜料。
画布：绘制油画的画布是由以粗，细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成，其中木质内框可以根据所需尺寸定制，也可以直接买一些常见尺寸的内框。
画布绷紧到内框后，就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶，力得粉，油画颜料配置的底料等。也可以买食用明矾自行熬制，或是直接去买现成的底料，如土红底料等。
如果自己不会绷制画布的方法的话，那么可以直接购买已经绷好画框，制作好底子的成品画布，省却了自己制作画布的麻烦。
这类画布的底层虽然制作的比较简单，但用来做初期练习的话还是可以的，只是这类现成的画布一般不会很大，尺寸都是固定的几个尺寸，选择上可能会受到一些限制。
画板：学油画的人如果用到画板，通常是用来画素描稿的，需要的话就买个最为普通的就行，一般买4开的画板就可以。
油壶：小油壶是可以夹到调色盘上的，一般要买两个，一个装松节油，另一个可以放其他的油类或媒介剂。
油：油类的话最常用的是松节油，无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。至于其他种类繁多的绘画用油，主要用的是调色油，核桃仁油，达玛上光油和媒介剂等，许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具，主要用于薄画法。初学的话也可以先不用。
这些油类可以单独使用，也可以自行进行调配，例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节，就成了三合一油，使用起来效果也很好的。
画笔：通常要选择一两只扇形笔，然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错，但实在是没有必要。
刮刀：一个柳叶刮刀，一把大刮刀就足够用了。
绘画用具在市面上有很多品牌，例如‘达芬奇’牌子的就可以，选定一个较为大众的品牌，其它如画布，调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。
最后，如果要出外写生的话，可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外，平时室内作画用来做收放调色盘，笔，颜料等物品的工具箱也很使用。
建议你不要画写实的。也不要画古典油画。。可以画化比较好画一点 毕竟是送人的

油画入门，到基础

既然你已经学过了美术最基础的色彩还素描，那你的造型基础和色彩基础都已经有了，接着就是准备油画工具，油画里的造型不用我再多解释了吧！？主要是色彩方面，它的调色配色和水粉一样，蓝+黄——绿等这种调色规则，只是，油画需要用调色油来调色，一两句话说不清楚，还需要自己去联系。建议：你去书店买本油画基础的书来看一看，也可以去找一个油画老师来指导一下（或观摩一下他的作画过程）等，那样，你就会比较清楚了。

零基础学油画，需要什么装备

我个人认为只要想学画就自己开始画了，不要分什么专业还是业余。首要要说说，油画和水粉其实是两种不同画种的绘画，先学哪个后学哪个其实不太重要。先学油画可以对颜色更直观更准确的了解，而水粉的颜色变化太大而且不易保存。其实现在很多基础教育中都直接开始学油画了，而水粉作为技法训练其实还是很好的。而水粉对调和媒介的把握要求在某些方面比油画颜色更难掌握！~ 我的建议是这样，可以先尝试一下油画棒，它是一种很好的绘画材料。它能很快的出效果且作品感很强。它能画大幅面的作品，但是比油画色要好掌握。这对于想画什么就画什么的你来说是很好的。然后是油画色。油画色材料决定了它的画面厚重、深沉，它有很好的堆砌感，能用体积塑型。油画风格自由，没有约束，能用与调和的媒介也很多，能在不同材质上绘画，保存时间长，是一种表达情绪、抒发感情的优秀材料。（做广告~） 绘画是种长期心灵的积淀，除去技法，我认为你应该画自己感兴趣的，不要拘束，自由自在，把自己的性情表达到画面上。要有作品意识，把自己的每一副画都画完，让它们成为你生命的一部分。再学学技法和美术理论、美术史，成为大师指日可待~ 当然油画色也是一种非常难掌握的材料，由于它太过自由以至于常常会让你失去方向，所以，我还是觉得你应该自己去体会它、掌握它，最后成为你的工具，最终还是表达你的思想~~如果你是有目的的临摹某一副确定的画。一般只需要200就拿的下来，如果你是用来系统学习或者自己创作，300起步。其实东西不复杂，就是3大块。第一：颜料和画笔。我比较推荐初学用大管的马利。画笔我是一支支挑的散装货。你也可以买成套的，成套的主要区别是毛和尼龙。其实你只要看自己需要硬的还是软的来挑就行了。笔也是消耗品，用起来很费的，不要指望常用的笔能抗过第3副画。正常一副到2副就要消耗几支常用笔了。颜料更是消耗多，油画是靠覆盖的，所以画成以后颜料堆积可能会非常厚。第二：画布。这个更是消耗品。其实油画纸完全没有用的必要。那东西不行。要画就画布。框子可以重复用，只要够结实就行了。这个价格看大小。一般花消在30左右，我买的1米乘1米的也就30到45。差别是布和布面初步处理不同，你一看就知道了，其实就是表面粗糙程度不一样。然后下笔以后弹性不一样，其他区别不是非常大。第三：小工具和调和油。小工具比如画刀啊，美工刀啊小刷子啊等等，你可以实际画了感觉少什么再去买，根据需要买。调和油买最大装的便宜，也就几十块一大瓶，按升计量的。

我想学油画 哪位老师教教我？我没有画画基础

【材料和工具】 用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发 展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋 彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟 是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描 绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威 尼斯得以迅速发展。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进 行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学 成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油 画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 地中海油画用的画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料， 不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的 表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底 子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易 形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替 画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使 画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典风景油画 的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 油画技法】 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技 法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进 行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调 。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无 法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变 化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易 于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部 往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富 韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或 阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗 部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较 长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感 觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中 每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许 多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂 法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的 构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是 全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化 。 作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造 型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了 在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择 并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。Oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容， 又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺 术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

水粉颜料怎么保湿?水粉是油画的基础?

直接画油画吧 水粉是中国的地方特色 就好比远古人用头盖骨做器皿 呵呵 材料性质不一样效果一不一样 不放心的话可以都尝试一段时间自己更适合从那个入手就先画那个 高考一般都是水粉 自学的话还是直接油画好！