钢琴课教案怎么写？

钢   琴   课   教   案

一、    授课时间：2006年10月

二、    上课学员：高级班

三、    课时准备：一课时

四、    授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、    教学目的任务和要求：

1、    正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、    教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

六、    教学重点和难点：

1、    教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、    教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

七、    教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）    柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）    要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）    通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

八、    教学过程和主要教学环节：

1、   上课铃响，师生问好！

2、    钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、    导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、    教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

5、    让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

6、    第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

7、    第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

8、    尾声：

a. 演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

b. 用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

c. 为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.    要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.    最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

9、    学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

a.  多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

b.  按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

c.  完成整个作品，把握作品的流畅性。

10、    宣布下课：师生告别！

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车尔尼的599,299,849,740分别相当于钢琴的什么级别？？？？？？？

车尔尼299相当于钢琴8级。599相当于5级。849相当于6级，740相当于10级。
每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习，因为十个手指天生的能力不一样，而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。
599从第19首开始出现音阶练习曲，在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下，就应开始学习手位移动，这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。

扩展资料：
注意事项：
1、学琴要持之以恒，保证练习时间，不能三天打渔两天晒网。建议刚开始学琴时，每天保证进行半个小时以上的练习，如此养成习惯，随着学习时间的增长，只要练习得法，就能出成绩。
2、广泛地接触乐曲，不要只练考级曲目。考级是对弹奏水平的一种检测手段，但如果只学考级的教材，一年里让学生反复弹那四五首考试曲目，只接触了有限的技术、风格类型，必然会失去技巧训练的综合性和系统性，最终导致实际能力与相应的级别不符，而且消磨了孩子学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展。
3、注意体会音乐的美。很多学生弹钢琴只是简单地弹出声音，没有穿透力，干巴巴而且空洞、平乏。科学的教学应从正确的基本功训练开始，还要涉及句法、呼吸，不同情绪的旋律运用不同的弹奏方法。简言之，只有音乐感受和弹奏技术两方面齐头并进，才能真正表现出音乐的美。
参考资料来源：百度百科-车尔尼
参考资料来源：百度百科-钢琴

钢琴考级专业考级要求？

你要先准备两到三首的歌曲（以你要考的等级来选曲，我建议最好各准备快和慢的各一首曲子！）最好把谱背起来。至于谱嘛，我建议你选择莫扎特的或classical的曲子。因为莫扎特那时代的歌曲比较容易表现出感觉，节奏容易上手。。。 此外，你还要不断地练新歌曲，因为也会考你的试谱能力（也就是考官给你一首新歌，然后过一会儿你要弹出来！ 还有，你也要练你的听力，也就是考官随便弹几个音，你要以你的听力把那些音给弹出来！所以你平时练习的钢琴最好音是没有走调的！不然你可吃大亏了！ 还有唱歌，你的音要准（其实会音乐的人都会唱歌的啦

钢琴专业学生的就业情况怎么样

我就从小学钢琴,如果是以后学这个专业的话,当个音乐老师还是可以咯,但要有一番成就的话,那就要不断深造，因为现在学这个的越来越多,以后竞争只会越来越激烈。
还有学这个天份很重要的。
我劝你应该让她学这个的同时，应该多方面发展，太单一对就业肯定不好，以后复合型的人才只会需求越来越大，不要把他培养成一个以后除了钢琴，成了什么都不懂的人。