摄影怎样构好图
构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。
当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中
如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱
在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。
三、构图的特殊性
摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。
懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。
（转自赞巴拉，略有改动。认真学习理论，力求有所进步。）
如何快速学会摄影构图技巧
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
如何摄影摄像构图？
数码摄像构图的五大要点
您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出影片主题的关键之一。您用数码摄像机拍摄录像也一样，需要一个合适的构图。下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点。
1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2、拍摄画面要“精”。当您拿起摄像机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如图7，可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框给原来没有界限的自然划出界限。当拍摄宏大场面时，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。
3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。作为小屏幕、一次过的影片画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。
另外，当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。
4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
另外，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。只有多拍、多练，才能拍摄出具有艺术风采的影片。
三、摄像构图的原则
上面介绍的是数码摄像的构图方式，要想得到满意的构图，还需要掌握以下原则。
1、保持摄像机的平衡
在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、保持单一主体的活力
当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。以拍摄敲鼓演奏为例，您可以先从晃动的鼓槌开始，拉出成全景，然后数码摄像机左移、推上，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。再左移，拍键盘上跳跃的手，拉成远景。这样主体形象通过全方位生动的表现，能够给人以强烈的视觉印象。
3、保持多个主体的联系
当场景中存在二三个主体，而主体间又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。
4、排除其它物体的干扰
在拍摄时要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美，但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
5、画面要整洁流畅
当拍摄宏大场面时，有众多的重要目标可供拍摄，这时候拍摄顺序应统筹安排，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。