表演艺考大概是什么流程?

表演艺考的流程通常为台词朗诵考试、形体考试、声乐考试、表演考试等，表演艺考主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面，大多数院校的表演专业考试分为初试、复试和三试这几个阶段。
各大多数专业院校还分为初试、复试和三试这几个阶段。
1，初试：主要包括自我介绍、台词朗诵、表演、声乐、形体。
2，复试：复试时候的自我介绍、台词、声乐和形体的内容基本是跟初试时差不多的，但是表扬有变化，表演基本是安排了集体表演的形式，通过分组来让大家相互配合表演，考验团队的凝聚力和协作力的同时也要看个人表现。
3，三试：主要是形体考试，根据主考老师放的音乐来做出规定的动作，让考生学着做。

扩展资料：
艺考报考条件：
具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类考生。身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。
（一）报名条件
拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁。
有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。
中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
（二）身体条件及健康要求
报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考作曲专业的考生，报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。

如何选择靠谱的艺考培训学校？

现在全国的培训机构太多了，至于说哪家好？我觉得应该自己实地去考察一下，可以从以下几个方面来辨别一所艺考培训机构是否具备相应的教学实力。
1、 教学环境
实地考察时，家长和考生首先能直观看到的，是这所艺考培训机构的教学环境，包括教学场地、教学设施，以及配套的学生生活设施。若无固定、良好的教学场所，将对学生的学习产生直接影响。
教学设施包括摄影棚、录音室、播音室、形体教室、户外影视基地等，满足艺考各项专业的教学要求。生活设施则包括齐全的学生宿舍、食堂、超市、洗衣房、24小时中央热水等，生活无忧，才能保证学习顺畅。
2、 教学模式
艺考的艰难之处，不仅在于专业学习需要付出成倍的努力与汗水，还在于庞大的艺考大军所带来的激烈竞争，这就要求艺考培训机构采用的管理教学模式，帮助艺考生集中精力冲刺学习。
3、 教学成果
检验一所艺考培训机构的真正实力，最终还是要落脚到教学成果，即学生的通过率上。在实地考察时，应特别重视这个问题。

表演艺考的内容和步骤

去年我陪同学参加表演艺考，（每年或许都会有一些小的变化，现在回想起来还是挺紧张的）
　　艺考表演专业考试的流程和步骤：
　　1、台词朗诵考试，
　　2、形体考试，
　　3、声乐考试，
　　4、表演考试。
　　主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面。（大多数院校的表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段）
　　各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。这里我们以参加的中央戏剧学院的表演考试为例进行介绍。
　　考试过程我们这里以单招的考试过程为例，统考和单招的考试项目应该是一样的。在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了　　一、初试： 　　1.首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。 　　2.简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 　　台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 　　表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄 　　声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 　　形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 　　二、复试： 　　在这个过程中，简单自我介绍. 　　台词、声乐和形体跟初试时差不多. 　　而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题. 　　需要大家出去准备五分钟左右。大家可已抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，大家也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 　　三、最后一场考试将更加严格更加细腻，它不但要确定出参加文考录取的考生(正式录取生的二至三倍)，并且还要排出关系考生最后命运的专业名次(文考通过最低档录取分数线后的专业录取排名顺序)。 　　三试一般只设一个考场，各考场的强手都集中到主考场，考试的竞争会异常激烈。语言、声乐、形体实行“综合会考”，均为当场命题的即兴考试，语言不朗诵自选的材料，由考官给一份现成的朗诵材料，准备五分钟后即兴朗诵或即兴演讲，考查考生不经辅导、不经准备的台词能力，包括理解力、想像力与表现力;形体则让考生跟随老师即兴进行些舞蹈动作或形体动作，有时也出些联系表演的形体考查;声乐则跟着考官弹奏的钢琴旋律即兴跟唱，或跟着考官打出某种节奏即兴地跟打出节奏，有时给个简谱与五线谱让考生试唱旋律等。 　　三试更注重考查表演。 　　即兴表演题多种多样，有大集体练习，出一道题，20至30人同时表演，考查考生的表演想像力、表现力及形象塑造能力。集体练习便于考官对众多考生进行比较、甄别，考生则应避免一般化，争取“脱颖而出”。 　　为了更细腻地了解考查考生的表演素质，三试的命题表演一般以双人小品为主，在表演的难度和深度上都要比前二试的要求严格得多

表演艺考培训中的形体怎么考

参加表演艺考培训的学生都知道一般要参加三试，要考声、台、形、表。但是部分考生认为，
表演艺考的形体考试就是跳舞。这是个错误的观点。这里所说的形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。
通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。所以，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。
对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。如果能在作品中如果能加入一定的技巧性动作，那会更有利。不过同样要注意作品的表达。争取将作品编排的短小精炼，能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生，作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。

表演艺考考几天？

同学你好，表演主要为校考，每个学校的考试时间不同，一般的学校主要为初试、复试、三试，很多学生也会考好几个学校，所以整个艺考周期持续一到两个月。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

2018表演艺考难考嘛？

专业考试要一鸣惊人
本科招生人数一般较少，这就意味着，如果你想考取这些学校，你的专业课排名就要靠前。这是一场激烈而严峻的竞争，你需要打败几千名对手，成为名列前茅的人选，才能实现你的理想，拿到进入心仪院校的入场卷。这个考试不是选优的优胜赛，而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧，在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，表演时切忌平庸、一般化，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。
把握好属于自己的十分钟
每场考试对于考生来说也就5—10分钟，考官真正对你的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，艺术专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作，创作就需要有积累”。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。
考官更看重内在美
艺术不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。艺术生应该走个性化的道路，如果没有个性，艺术生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而考生内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是最好的。
突出表演素质
考官在考场不是看一场朗诵晚会，也不是看一场小品表演，他们关注的是眼前考生有没有表演素质。不论是自选项目还是命题项目，都应该聚焦于如何充分展示我的独特魅力上。每个考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。
表演要贴近生活
考场上的考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。近几年表演考试中面对的都是即兴考题，考官在考试时出的题目是各种各样的，一定要有一个“不变应万变”的方法。这个万能的方法就是“生活”。不管考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活引领你的考试。对于考官出的题目要认真的听，仔细的想（展开想象）。考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。
突出自我的优势及特点
考试考的不是表演的经验，不是考生的技巧，而是考生是否具备做艺术生的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个人特点与优势及基本表演素质。艺术不是标准化，不是讲共性，而是强调特点，强调个性。因此考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。
全身心投入
考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的是虚假、做做的、过火的表演。因此考场的表演，真听、真看、真感觉、真实、真诚的投入最为重要。“真”是考场上制胜的重要武器，真的投入到表演中去，真的进行生活交流，真的在那感受，真的生活在规定情境之中。投入要达到这样的表演境界：考场没有了，考官没有了，考试没有了，有的只是活生生的人物，活生生的情景，活生生的情感，活生生的命运。
有自信，提高心理素质
提高心理素质，要有争胜心态与平和心态，自信为先，充分发挥自己的潜能。调整心态、消除紧张，要寻找到上台的愉悦，竞争的快感。一种节日感、一种享受感。当听到考官喊“开始”时，考生的反应不是紧张，而是投入的快感。表演的第一要素就是放松、自然。靠平时锻炼、靠心态、靠意志力。
展示艺术魅力
现在考场上许多的考生往往因为想像力太平庸，变现力太平庸，理解力太平庸而落选。考生要在考场上通过对情感的强化使其表演摆脱“一般化”，达到“脱颖而出”，从而引起考官对你的关注、欣赏，顺利的通过考试，取得好的名次。魅力是考场上最最宝贵的，考官正是因为你的艺术魅力（包括考生的自我潜在魅力）才为你打开艺术之门的。

艺考的服装表演专业考试容易吗？

艺考是指考取高等院校艺术专业，文化课高考前的艺术考试。艺考也是文化课不是很好，但有艺术特长考生考上理想大学的一条捷径。服装表演专业的艺考还是很容易的，目前有71所高校开设了服装表演本科专业，但都需要通过艺考。考取高校的艺术专业艺考比文化课高考重要，文化课高考成绩要求很底，一般在200多分，够省艺术类高考调档线就可以了，但是专业课考试你首先要通过。
你应该先参加服装表演专业的考前培训，这个时间需要你抽出1—2个月。选择哪个模特学校考前培训这很重要，因为高考前你没有更多的时间学专业课，在最短的时间内高水平的掌握模特T台技能，除了你自己的努力外，对你的指导老师也是个考验。国内模特学校做模特专业高考培训的很多，当然最好的就是我的母校哈尔滨的新丝路模特学校了，呵呵。自豪哦。。。你到网上好好查查就知道了。

北影艺考表演系需要考什么？

每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。 一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。 第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。 形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。 台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。 三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。 北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练（我隆重推荐考生去这个艺术网站看看 届的艺考生顺利过关。

艺考服装表演

艺考服装表演专业需要男生身高要过180，女生170.身上没有明显疤痕，女生一般要穿10厘米以上的高跟鞋进行练习，要学美术，省联考要过，不少学校的服装表演似乎还考速写。考试有一项是形体，女生要穿三点式的泳装考试，男生穿一条泳裤，还有一项是才艺展示，吹拉弹唱跳都行，大概就是这些。其实服装表演专业主要是针对模特艺考生开设的专业，国内有八十多所学校吧，现在有这个专业，所以要想取得好的成绩还是需要到模特培训学校去学习，在技能方面的考试通过之后，在参加高考，选择自己喜欢的学校。大致就是这个样子，还有很多具体的内容你到中国模特在线去找找。