青少年学习声乐要做哪些训练
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
音乐语言包括哪些要素？
乐曲也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
零基础学声乐应该怎么办？ 没有时间报课所以想自学，但是真的一点了解都没有，不知道该怎么开头，求问第
声乐自学是不可能的，除非你从小就经过正统的音乐熏陶+你是个天才。
甚至找老师被坑的几率都在90%以上，声乐即是气息和哲学，看不到摸不着的技巧意味着千百次的失败和实验。
这条路是从地狱最深处往外走的。所以想好了再学吧，不然当个兴趣没事唱唱也就行了。
我国音乐教学常用的教学方法有哪些
常用的音乐教学方法 体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法 以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法 以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。 （3）参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法 教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法 在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ： 在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
从零基础学音乐作曲，要学多久？
我就是自学的。
1，比较努力学乐器研究理论1年后，就可以尝试作曲。
几年后，作品开始慢慢成熟。
2，作词就不用要求太高了，发现生活中好的词语记录下来，留备用。
3，学做伴奏，制作成小样，属于自己的mp3，我断断续续学了4，5年。
音乐课教学环节有哪些
1、信息技术在音乐课课前就可用到。学生通过世界上最大的知识库——因特网，对教师所指定的主题及范围进行搜索，从而获得主题的多种方面的相关知识，为上课贮备书本以外的知识。这样，学生不仅能实现“自主发现，自主探索”式学习，更能在课堂学习中实现“师生互动，学生互教”式学习。
如在《过新年》中，我切合本校的实际情况及学生的信息素养，布置课前网上作业，即让学生在因特网上收集有关过年的传说、习俗及自己最喜欢的新年音乐，为教学作知识准备。当学生对这一主题有了一定的了解认识后，他们是非常自豪的，觉得自己有“料”去教别人。因此，在课堂上，学生的参与是空前踊跃、积极的，大家都争先恐后地将自己在网上获得的关于过年的信息告诉同学们，学生在自主积极的学习氛围中发现了南北新年音乐的异同。在汇报与交流信息过程中，学生学会了对大量信息进行分析、评价、优选和进一步的加工，获得了学习能力的培养，体现了音乐教学的开放性。
2、在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。
如在《咚咚呛》中，我用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了学生在日常生活中所闻所见，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，学生们唱的带劲极了。
3、在“听音乐”的环节用到信息技术手段。音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过听可以帮助学生欣赏音乐。在教学中，首先，我让孩子们听多媒体中各种乐器发出的美妙的声音，使他们了解音乐，喜爱音乐；其次，在课上我选择孩子们在幼儿园学到的歌曲通过多媒体播放给他们听，使他们对过去的生活产生美好的回忆；选择他们喜欢听的小学生歌曲，使他们对小学音乐课产生浓厚的兴趣。最后，让他们在每节课剩余时间欣赏一首儿童动画片的音乐画面，使他们感觉到没有上够音乐课，盼望下节音乐课早日到来。
4、在“为乐曲伴奏”的环节，我也用到信息技术教学。我设计出简易明了的图谱，图谱中把需要的乐器按音乐的节奏进行排列组合，根据旋律的特点，利用PowerPoint制作平台设计出活动的乐谱来代替板书，图谱既形象、生动，色彩又鲜艳，然后让学生们拿着自制的乐器按图谱为乐曲伴奏。学生一下就接受了，而且图谱可以在老师的控制下发出声音，既减低了学生为乐曲伴奏的难度，增加了课堂密度，又提高了学生学习的兴趣。收到了事半功倍的效果。
5、在“学生律动”的环节也应运用到多媒体手段。音乐中的“做”包括做游戏、做律动、做表演及节奏乐器训练等。目的是让低年级小朋友对音乐的内在理解，通过外在的各种手段加以表现，使学生的内心溢于言表。在教学中，我根据学生的年龄的特点，让他们在多媒体音乐画面中去模仿、去表演。有时模仿小动物的动作。如：“小鸟飞”、“小鱼游”等表现抒情的三拍子音乐；“大象走”、“狮子走”等表现四拍子低沉缓慢的音乐；“小兔跳”、“青蛙跳”等表现二拍子活泼欢快的音乐。有时有节奏的表演小朋友们生活、学习、行为的律动模仿等等。
我认为只要用心设计，信息技术可以应用到音乐教学的各个环节。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。