如何选择靠谱的艺考培训学校？

现在全国的培训机构太多了，至于说哪家好？我觉得应该自己实地去考察一下，可以从以下几个方面来辨别一所艺考培训机构是否具备相应的教学实力。
1、 教学环境
实地考察时，家长和考生首先能直观看到的，是这所艺考培训机构的教学环境，包括教学场地、教学设施，以及配套的学生生活设施。若无固定、良好的教学场所，将对学生的学习产生直接影响。
教学设施包括摄影棚、录音室、播音室、形体教室、户外影视基地等，满足艺考各项专业的教学要求。生活设施则包括齐全的学生宿舍、食堂、超市、洗衣房、24小时中央热水等，生活无忧，才能保证学习顺畅。
2、 教学模式
艺考的艰难之处，不仅在于专业学习需要付出成倍的努力与汗水，还在于庞大的艺考大军所带来的激烈竞争，这就要求艺考培训机构采用的管理教学模式，帮助艺考生集中精力冲刺学习。
3、 教学成果
检验一所艺考培训机构的真正实力，最终还是要落脚到教学成果，即学生的通过率上。在实地考察时，应特别重视这个问题。

表演艺考大概是什么流程?

表演艺考的流程通常为台词朗诵考试、形体考试、声乐考试、表演考试等，表演艺考主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面，大多数院校的表演专业考试分为初试、复试和三试这几个阶段。
各大多数专业院校还分为初试、复试和三试这几个阶段。
1，初试：主要包括自我介绍、台词朗诵、表演、声乐、形体。
2，复试：复试时候的自我介绍、台词、声乐和形体的内容基本是跟初试时差不多的，但是表扬有变化，表演基本是安排了集体表演的形式，通过分组来让大家相互配合表演，考验团队的凝聚力和协作力的同时也要看个人表现。
3，三试：主要是形体考试，根据主考老师放的音乐来做出规定的动作，让考生学着做。

扩展资料：
艺考报考条件：
具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类考生。身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。
（一）报名条件
拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁。
有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。
中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
（二）身体条件及健康要求
报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考作曲专业的考生，报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。

表演艺考的内容和步骤

去年我陪同学参加表演艺考，（每年或许都会有一些小的变化，现在回想起来还是挺紧张的）
　　艺考表演专业考试的流程和步骤：
　　1、台词朗诵考试，
　　2、形体考试，
　　3、声乐考试，
　　4、表演考试。
　　主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面。（大多数院校的表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段）
　　各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。这里我们以参加的中央戏剧学院的表演考试为例进行介绍。
　　考试过程我们这里以单招的考试过程为例，统考和单招的考试项目应该是一样的。在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了　　一、初试： 　　1.首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。 　　2.简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 　　台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 　　表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄 　　声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 　　形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 　　二、复试： 　　在这个过程中，简单自我介绍. 　　台词、声乐和形体跟初试时差不多. 　　而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题. 　　需要大家出去准备五分钟左右。大家可已抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，大家也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 　　三、最后一场考试将更加严格更加细腻，它不但要确定出参加文考录取的考生(正式录取生的二至三倍)，并且还要排出关系考生最后命运的专业名次(文考通过最低档录取分数线后的专业录取排名顺序)。 　　三试一般只设一个考场，各考场的强手都集中到主考场，考试的竞争会异常激烈。语言、声乐、形体实行“综合会考”，均为当场命题的即兴考试，语言不朗诵自选的材料，由考官给一份现成的朗诵材料，准备五分钟后即兴朗诵或即兴演讲，考查考生不经辅导、不经准备的台词能力，包括理解力、想像力与表现力;形体则让考生跟随老师即兴进行些舞蹈动作或形体动作，有时也出些联系表演的形体考查;声乐则跟着考官弹奏的钢琴旋律即兴跟唱，或跟着考官打出某种节奏即兴地跟打出节奏，有时给个简谱与五线谱让考生试唱旋律等。 　　三试更注重考查表演。 　　即兴表演题多种多样，有大集体练习，出一道题，20至30人同时表演，考查考生的表演想像力、表现力及形象塑造能力。集体练习便于考官对众多考生进行比较、甄别，考生则应避免一般化，争取“脱颖而出”。 　　为了更细腻地了解考查考生的表演素质，三试的命题表演一般以双人小品为主，在表演的难度和深度上都要比前二试的要求严格得多

表演艺考培训中的形体怎么考

参加表演艺考培训的学生都知道一般要参加三试，要考声、台、形、表。但是部分考生认为，
表演艺考的形体考试就是跳舞。这是个错误的观点。这里所说的形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。
通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。所以，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。
对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。如果能在作品中如果能加入一定的技巧性动作，那会更有利。不过同样要注意作品的表达。争取将作品编排的短小精炼，能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生，作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。

2018表演艺考难考嘛？

专业考试要一鸣惊人
本科招生人数一般较少，这就意味着，如果你想考取这些学校，你的专业课排名就要靠前。这是一场激烈而严峻的竞争，你需要打败几千名对手，成为名列前茅的人选，才能实现你的理想，拿到进入心仪院校的入场卷。这个考试不是选优的优胜赛，而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧，在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，表演时切忌平庸、一般化，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。
把握好属于自己的十分钟
每场考试对于考生来说也就5—10分钟，考官真正对你的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，艺术专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作，创作就需要有积累”。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。
考官更看重内在美
艺术不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。艺术生应该走个性化的道路，如果没有个性，艺术生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而考生内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是最好的。
突出表演素质
考官在考场不是看一场朗诵晚会，也不是看一场小品表演，他们关注的是眼前考生有没有表演素质。不论是自选项目还是命题项目，都应该聚焦于如何充分展示我的独特魅力上。每个考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。
表演要贴近生活
考场上的考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。近几年表演考试中面对的都是即兴考题，考官在考试时出的题目是各种各样的，一定要有一个“不变应万变”的方法。这个万能的方法就是“生活”。不管考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活引领你的考试。对于考官出的题目要认真的听，仔细的想（展开想象）。考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。
突出自我的优势及特点
考试考的不是表演的经验，不是考生的技巧，而是考生是否具备做艺术生的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个人特点与优势及基本表演素质。艺术不是标准化，不是讲共性，而是强调特点，强调个性。因此考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。
全身心投入
考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的是虚假、做做的、过火的表演。因此考场的表演，真听、真看、真感觉、真实、真诚的投入最为重要。“真”是考场上制胜的重要武器，真的投入到表演中去，真的进行生活交流，真的在那感受，真的生活在规定情境之中。投入要达到这样的表演境界：考场没有了，考官没有了，考试没有了，有的只是活生生的人物，活生生的情景，活生生的情感，活生生的命运。
有自信，提高心理素质
提高心理素质，要有争胜心态与平和心态，自信为先，充分发挥自己的潜能。调整心态、消除紧张，要寻找到上台的愉悦，竞争的快感。一种节日感、一种享受感。当听到考官喊“开始”时，考生的反应不是紧张，而是投入的快感。表演的第一要素就是放松、自然。靠平时锻炼、靠心态、靠意志力。
展示艺术魅力
现在考场上许多的考生往往因为想像力太平庸，变现力太平庸，理解力太平庸而落选。考生要在考场上通过对情感的强化使其表演摆脱“一般化”，达到“脱颖而出”，从而引起考官对你的关注、欣赏，顺利的通过考试，取得好的名次。魅力是考场上最最宝贵的，考官正是因为你的艺术魅力（包括考生的自我潜在魅力）才为你打开艺术之门的。

表演艺考考几天？

同学你好，表演主要为校考，每个学校的考试时间不同，一般的学校主要为初试、复试、三试，很多学生也会考好几个学校，所以整个艺考周期持续一到两个月。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

影视表演都需要考什么？

声台形表。就是声乐，台词，舞蹈，表演。
声乐的话其实不一定要唱什么美声啊民族这类的，如果流行唱的好也是可以的，因为流行其实是看情感的。而且唱不了几句就喊停的，直接唱高潮就好。
台词，有些学校考得时候是考场抽的，有些是自己原先要准备好的，是背的。就是经典的段子，也是直接主要部分开始，老师会喊停的。
舞蹈你没学过不要紧，也是跳不到多久的，要自己准备伴舞音乐，挑选节奏感强的，音乐也是直接截好的，一开始就跳高潮，不要紧张，尽量放开，可以自己找舞蹈老师上小课，让老师根据你的情况帮你编舞。
表演有的学校会先单人的，有的就是多人，给你一个命题，让你们自己去商量要演什么，这个时候尽量自己想剧情告诉他们，也许他们会听你的，那你就有一定的主导权，但是演的时候有些人为了抢戏不一定会按照原先说好的来，所以一旦出现这样的情况，不要呆掉，这样就跳戏了，一定一定要随机应变，只要不脱离主题就好，一定要演下去，而且一定要把握结尾，点出主题由你收尾，但如果没把握就不要盲目。
最后，祝你成功啦！~~~
话说，孩子，你所说的学校真的是有难度的，到时候艺考什么的，多选一些学校去考，给自己留条后路，不一定说一定要本科才是好的，艺术这种专业并不是学校学的时间有多长就好，最主要的是实践。如果有机会的话，考前可以到专门的培训学校去培训下，对艺考帮助还是很大的。

郑州的高考影视表演培训班？

    郑州艺帆高考艺术培训学校创建于2001年，郑州艺帆高考影视表演培训班是培养影视表演人才的专业培训机构。

    郑州艺帆高考艺术培训班特点及优势：依据学员自身需求并结合其实际情况，因材施教，积极探索创新型的培训模式，教学紧跟考试最新动态，不断创新教育内容，激发学员内在潜力。短时间内充分挖掘学生自身潜力使其得到最大程度发挥，提高学习时效性，达到事半功倍的效果。推崇“精品小班教学，倾心因材施教”的教学方式，师资超强、收费超低，授课超用心，服务超热情。

 郑州艺帆高考艺术培训学校承诺：一期学不会，可在考前自由选择时间预订薄弱课程再次学习，凡参加短期班学员均可免费参加考前五天集训，与考官面对面交流，传授临场考试技巧，解除考前紧张造成的临场发挥失常等关键问题。 影视表演就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

    影视表演高考考试科目：朗诵、声乐、形体、表演 1.朗诵（由考生自选台词片断、散文、小说片断、故事、诗歌或寓言一篇，限时1分钟） 2.声乐（由考生自选歌曲一首，无伴奏，限时1分钟） 3.形体（由考生自选舞蹈、体操、武术，无伴奏，限时1分钟） 4.表演（命题集体小品表演，限时3分钟） 5.高考文化成绩：要求较低，成绩在320--400之间，志愿在提前批次录取，不影响普通类高校的报考。

    课程设置：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、影视理论基础 二、授课地点： 郑州市经七路丰产路向南100米路东中亨大厦十楼 凡每期报名前三名均赠送统招内部考试资料。 现在报名，定时开班，请在网站上报过名的同学，速到校实地学习。 教室条件非常良好，无论哪个位置均可以看得清、听得清。

    注：需住宿的学员务必提前电话联系（食宿费自理）

    详情咨询电话：0371-53707075或QQ：214790063

求一篇适合表演系艺考女生读的散文 不要 致橡树 再别康桥那种 也不要爱国的。

岁月在一季又一季的月圆月缺中轮回，当然也是属于幸福的。总感觉，群星便微笑着眨着眼睛，一份美丽，蜂拥着去邀请夜空的天使——月亮，一份安详。月亮娇羞而安静地出场后，四季更迭。星星便再也耐不住寂寞，也数不清看过多少次月光的黯淡每当暮色渐合时，安心地享受独属于夜晚的一份静谧，群山便敞开宽厚的怀抱来接橘红色夕阳。
冬去春来，也是属于思念的。数不清看过多少次月亮的皎洁，月光是属于静谧清幽的

模特艺考培训学校招生要求

模特艺考考前培训学校招生要求和培训课程，就给你拿哈尔滨新丝路模特学校举例子吧，这个学校在国内是很有名气的，也够权威。他们的招生要求:女24周岁以下、身高170cm以上；男26周岁以下、身高182cm以上； 
身心健康、五官端正、身材匀称、肢体协调能力强等模特基本条件，入学无学历要求。 
课程设置： 
形体塑造、时装表演、舞蹈基础、镜前表现基础、营养学与美体、形象设计、模特职业修养等。 
如果你是为了艺考找培训学校。那就去这就可以了，每年艺考生在他们学校培训的占得比率挺高的。你也可以到中国模特在线找找。