如何备好音乐课
（教研活动时的交流稿）
备课是我们老师的日常工作中最重要的一部分，我们天天备，所以框架都很熟悉（教学目标——具体的三维目标、重点难点、方法、准备、养成教育训练点，教学过程……），但备课又像盖房，不仅需要框架架起房梁，而且还要根据主人的喜爱进行精致的装修，当然，再怎样装修，也不外乎于考虑地板、墙、顶等方面，所以备课中的装修应该从以下几方面做起：
１．备音乐教材
当我们拿到教材以后，首先不是匆忙设计课堂教学流程，而是应该对每一单元每一课的作品进行理性分析。一首歌曲、一首视唱曲、一首供欣赏的乐曲，既已选进教材，必定是经过编写者们精心挑选的。其中必有很多的“潜能”，备课时一定要竭尽全力从各个方面将这些“潜能”充分挖掘出来，从思想性、艺术性及其表现手段等作全面的正确的理解，音乐课一定要体现以音乐审美为核心：抓住音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容和思想情感等方面的特点，把作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。
备课的时候，不能局限于教科书，那样会让我们的思维受到约束，我们应该先有自己的构思，自己的设计，再翻看以往的教学反思，看哪些是需要在课堂上注意和强调的，然后再看参考书、上网查阅一些资料或者借鉴一些相邻、相关学科的知识补充到自己的教案中，这样做并不是要扩大教学的范围，而是要让自己在教学中立于主动、有效的地位。比如：这首歌曲是几拍子？能不能从拍子入手加各种的律动，来表现韵律特点，让学生体验歌曲的情绪？能不能把贴近学生生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，结合实际情况给学生补充教材外的优秀歌曲，让学生喜欢上音乐课？能不能从歌词的内容上做文章，渗透一些思想品德教育？音乐记号就如同语言中的比喻，拟人，夸张等修辞手法一样会增添歌曲的色彩，用怎样的方法让学生理解？歌曲的二度创作怎样把握？低年级的一些歌曲的曲调，除了可供学唱之外，能不能将其作为高年级的视唱、乐理、节奏、器乐等学习的教学素材？……
平时的备课，我们努力尝试“变通教材”或“变活教材”，学会资源整合。备教材，用一句话概括就是：备我们平时的积累和研究。2．备学生
教学是教与学的双边活动。学生是教学的对象，他们的状态直接影响到课堂效果。作为老师我们在备课的时候尽量联系他们的生活实际，走进他们的生活，用他们感兴趣的事物或话题来吸引他们的注意力，调动他们的积极性。
了解学生的内容包括他们的思想、情绪、知识和能力基础、思维特点和思维水平、学习方法、爱好和对教学的期望等。在深入了解学生的基础上，依据课程标准的要求和照顾大多数的原则，确定教学的起点和难点，同时考虑相应的教学措施。
小学阶段的音乐课，主要是培养学生对音乐的学习兴趣。所以备课时要考虑到大多数学生的音乐基础，也要考虑到学生间的差异。例如：备课时设计不同难度的问题提问，对于一些学生问题可以简单些，对于一些音乐特长生就可以问一些有难度的问题，使每个学生都能感到教师对自己的关怀和自己在学习上的进步。 学生是课堂的主人，是课堂学习的主题，教师是为学生服务的。故我们设计课堂教学时要“稚化”自己，把自己当作学生，用一颗“童心”走进学生的心灵世界。正如陶行知先生所说：“我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”如：课堂上学生有可能会提出什么问题？我们应该怎样以孩子的“口吻”作答才能儿童化、趣味化。
平行班教学的老师都会有这样的感受：同样的内容，同样的设计，在同年级不同的班会有不同的效果。有时候可能是班与班之间的纪律有别，会影响到课堂教学；但备课的时候我们也要常常问问自己：备课的时候是不是因为没有充分考虑到班与班之间有不同的兴趣差异而导致不同的课堂差异呢？这就要求我们的备课不是一次完成，而是在课堂实施中发现问题后，及时调整并改进教学方式方法来解决问题。我们平行班教学的特点是——虽然是同样的内容重复上，但对于每个班来说每一节都是新内容，每一节课你都必须精神抖擞，情绪饱满；虽然同样的内容重复上，但我们丝毫不敢怠慢，因为我们接受是全校三分之一孩子对我们的评判！学生的认可，可能就是对我们工作的最高奖赏；虽然同样的内容重复上，但需要我们在上课的过程中不断地修正我们的教案，这样才能真正做到“因班而异”的“因材施教”！
备学生，用一句话概括就是：备学生就是备我们做人的态度。
３.
备教法
一节课能否吸引住学生，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时，注重创新，可以借鉴网上的一些精品课，或者汲取一些专家学者课的精华部分，但需要我们在模仿中创造，并且在不断的实践中要设计出有自己风格特色的课。 小学生的兴趣容易转移，上课只以唱歌为模式的教学法会使我们的学生害怕甚至厌恶音乐课堂，所以
音乐课的教学方法一定要注重灵活多样，生动有趣。常用的音乐教学方法有：启发引导式、听音跟唱法，情境表演、故事法、竞赛，对比、讲述法、练习法、提问法、搜集资料法，示范法，讨论法，小组合作、以组表演，才艺展示，就是唱同一首歌曲，也可以用不同的形式来表现。如：齐唱、对唱、边表演边唱，分组合作唱，一领众和等。
教无定法，备教法，用一句话概括就是：备教法实际上就是备我们做事情的方式。
４．备基本功
音乐学科与其他学科有所不同，除了以上说的心备外，还要增加一些备课内容，那就是“口备”与“手备”。
“手备”不仅要备弹（弹歌曲伴奏或即兴演奏），还要备指挥，弹琴要熟练自如，眼睛还要看着课堂，指挥不仅能调动学生演唱的积极性，还能帮助学生掌握音乐的节奏。教师双手的运用包含了很多的语言，这也是需要我们很好地掌握的。
5．备教具
包括手风琴、电子琴、录音机、磁带、挂图、投影片、自制教具、及课件……为保证实际操作中的成功率，教学顺利进行，教师在上课前应将所用手段事先操作一遍。
备课就像盖房，虽然框架结构一样，但是因装修风格、装修材料不同，所以就会产生个性迥异的“同课异构”。不论是精装版的装修，还是简约版的装修，我们都要讲究美观大方，经济实用。备课的目的是为了更好的提高课堂教学效率，而不是流于形式，所以备课中要学会反问自己——我的课堂设计贴近学生的生活吗？我的课堂设计会让学生学的主动吗？我的课堂设计中师生的互动有效吗？我的课堂设计能做到面向全体吗？我的课堂设计学生参与的积极性高吗？……唯有这样，我们才能真正实现有效教学的第一步，也是最关键的一步。
我们坚信：在备课上花一分精力，在教学里就有一分的成果。
我国音乐教学常用的教学方法有哪些
常用的音乐教学方法 体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法 以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法 以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。 （3）参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法 教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法 在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ： 在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
音乐课堂教学如何体现科学性原则
音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。音乐性的原则是音乐教学的根本原则。音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。所以说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐艺术。以音乐为本须注重“听赏”，感受、体验音乐作品的表现力；以音乐为本，须遵循学生认知规律，正确认识音乐知识与技能；以音乐为本，应明确音乐教学目标，围绕目标设计教学活动，丰富学生的艺术实践；以音乐为本，应合理选择教学方法和手段，让教学方法和手段恰到好处地为音乐教学服务。总之，以音乐为本就是，我们的音乐教育必须以音乐为载体，必须突出音乐学科的属性，不可将其他的内容和形式凌驾于音乐内容之上，使音乐成为点缀。二、情感性原则音乐是情感艺术。音乐给人的情感移入比其他艺术更直接、更强烈、更能深入人的情感世界。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美。因此，审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美感受的动力和中介，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。审美教育从根本上说，是一种主体全身心投入情感的体验过程。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在音乐教学中，教师首先应以自己的情感去拨动学生的情感，使之产生共鸣，激发其情感动力。只有当教师把真情实感倾注到音乐之中，才能感染学生把自己的情感融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。因此，音乐教学要牢牢抓住情感因素，不时点燃学生的情感火花，使学生在音乐审美过程中获得丰富的情感体验，并不断提高学生情感外化的表现能力。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。音乐教学过程中，师生双方应建立一种平等的关系，音乐教师应把感情的纽带抛向学生，通过音乐教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类一切美好事物的挚爱之情。因此，音乐教学应坚持情感性原则。三、体验性原则体验性是音乐学习的突出特点之一。这是因为音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。因此，从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式，因为如果那样，就会同学生的自身感受与体验相悖，这是完全违背音乐审美教育规律的。音乐教学的过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。审美不能依靠灌输，艺术不能容忍说教，音乐学习的根本机制是学习者自身对音乐的感悟。所以，音乐教学要尊重学生以自己体验的方式学习音乐，要关注、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好
对音乐欣赏课建议
一、曲目的选择 要根据教育对象的年龄、理解能力和本人特点进行教育。 二、音乐基础知识的把握 欣赏音乐，就必须要让学生掌握音乐的基本知识，练好基本功。 平时的训练中要做到三点:一是多读，首先是多读乐理。没有乐理的指导，视唱练耳就无从进行，即是进行检查其效果的正确尺度。二是多听，每个音乐爱好者可根据个人的实际情况多听乐曲或 歌曲等作品，以训练自己的“耳音”，提高音乐感知力。三是多思考，在读和听中要多动脑思考问题，多问几个“为什么”，不仅要“知其然”，而且要“知其所以然”。只有多读、多听、多思 考才能在学习上从量的积累达到质的飞跃，学生的音乐欣赏水平才能逐步提高。 三、加强音乐欣赏和师生的互动 音乐欣赏课有其自身的特点，上课时不宜完全照抄照搬其它课的教学模式。在上课中要把“静”和“动”有机地结合起来。“静”就是要让学生静静地听，静静地思，静静地想。“动”就是要让学生在回答问题时要积极、主动、活跃。在上课中不要怕学生回答错，要鼓励学生积极参与。我在上欣赏课时常给每位学生发一张纸片，让学生在欣赏乐曲时展开丰富的想象，自己怎么 理解就怎么写，写完后教师把学生写的一些对乐曲的理解和体会向大家读，并当堂进行评价、补充。尽管有些学生对乐曲的理解不那么完善，但是也比较接近作品的思想意境。因此，教师要鼓励学生积极参与，这样教学效果会比较好。 四、激发学生的学习兴趣，提高欣赏水平 激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，我认为教师要做到“五好”。第一，教师的备课要好；第二基本功扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时讲普通话，语言幽默表达要好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第四，教学方法新颖，选材科学，让学生积极参与，师生配合要好。 五、合理选择欣赏内容 第一、民族性和世界性并重；第二、经典性和代表性的统一；第三、传统性和时代性的融合。
音乐教学评价的目的与作用是什么？
音乐教学评价不仅仅是单纯地评价音乐教师的优劣，而是通过对教学过程中各个因素的测定、分析和评价，发现音乐教师教学中值得肯定的做法及教学中存在的问题，以保持其合理部分，摈弃其不合理部分，达到优化音乐教学方法和手段、全面提高教学质量的目的。
音乐教学评价有着导向作用，起着引导评价对象朝预定目标前进的作用。音乐教学评价的目的与标 准将直接引导评价对象向标准方向努力。也就是说，评价的内容与标准，提示和引导了评价对象在教与学的过程中做什么，怎么做，促使评价对象在课堂教学操作 中，逐步地养成一种自觉地行为，达到“自律”的境界。因此，音乐教学评价就像一把“标准尺”，对教育教学的发展起着“定标导航”的作用。
请问音乐素养课都学些什么呢？
一般就是让孩子听一些有助于智力开发的音乐。会让你对音乐充满激情，从而坚持下去，如果你想带孩子去建议去米阿诺，正规