对音乐欣赏课建议

一、曲目的选择  要根据教育对象的年龄、理解能力和本人特点进行教育。 二、音乐基础知识的把握  欣赏音乐，就必须要让学生掌握音乐的基本知识，练好基本功。  平时的训练中要做到三点:一是多读，首先是多读乐理。没有乐理的指导，视唱练耳就无从进行，即是进行检查其效果的正确尺度。二是多听，每个音乐爱好者可根据个人的实际情况多听乐曲或 歌曲等作品，以训练自己的“耳音”，提高音乐感知力。三是多思考，在读和听中要多动脑思考问题，多问几个“为什么”，不仅要“知其然”，而且要“知其所以然”。只有多读、多听、多思  考才能在学习上从量的积累达到质的飞跃，学生的音乐欣赏水平才能逐步提高。 三、加强音乐欣赏和师生的互动 音乐欣赏课有其自身的特点，上课时不宜完全照抄照搬其它课的教学模式。在上课中要把“静”和“动”有机地结合起来。“静”就是要让学生静静地听，静静地思，静静地想。“动”就是要让学生在回答问题时要积极、主动、活跃。在上课中不要怕学生回答错，要鼓励学生积极参与。我在上欣赏课时常给每位学生发一张纸片，让学生在欣赏乐曲时展开丰富的想象，自己怎么 理解就怎么写，写完后教师把学生写的一些对乐曲的理解和体会向大家读，并当堂进行评价、补充。尽管有些学生对乐曲的理解不那么完善，但是也比较接近作品的思想意境。因此，教师要鼓励学生积极参与，这样教学效果会比较好。 四、激发学生的学习兴趣，提高欣赏水平  激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，我认为教师要做到“五好”。第一，教师的备课要好；第二基本功扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时讲普通话，语言幽默表达要好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第四，教学方法新颖，选材科学，让学生积极参与，师生配合要好。 五、合理选择欣赏内容  第一、民族性和世界性并重；第二、经典性和代表性的统一；第三、传统性和时代性的融合。

一名合格的中小学音乐教师应该具备哪些素质

一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力
　　(一)要有教学研究的理念和能力.音乐教师要有标新立异意识.要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式,要善于肢解教材,重组教学内容,以获得教育实践的新颖性和高效率,要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案,要能够对课堂教学进行反思,善于总结自己的经验、借鉴同行的成果,提炼有价值的教学研究能力.
　　(二) 有实际教学能力,要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力.即课堂教学的能力.
　　1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲,有丰富的教学经验,能正确地分析处理中学各年级的音乐教材.
　　2、在教学中能体现以美育为主导,以发展学生智能和培养创造能力为目标,完整地完成音乐教育的任务.
　　3、教学方法灵活多样,有音乐艺术的独特风格,并富于感染力.能启发学生的形象思维,培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐素养和艺术情操.
　　4、需有较高水平的范唱或演奏能力,能吸引和启迪学生,提高教学效果.演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功.大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难,必须要加强这些方面的学习,提高自己的教学基本功能力.
　　5、能积极承担校内外公开教学的任务,对其他教师能起示范指导作用的能力.
　　(三)要有终身学习的能力,要筛滤旧有,活化新知,积淀学识.要教好学生,教师首先要加强自身的功力.要想给学生一碗水,教师必须有一池水,而且是一池活水.面对时代的挑战,教师和其他行业一样,时时刻刻在发生着变化,竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等,学生们在飞速地进步,如果我们还是止步不前,最终等待我们的是被淘汰的命运.教师必须重视科研,要做到以科助教,只有两项齐头并进,我们才会快速达到时代的要求,才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号.
　　(四)能熟练运用的网络信息的技术的能力,现在信息高速公路的出现,未来全球信息基础设施网的开通,无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力,从而熟练地从网络的各种载体中获取信息,并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去.运用计算机多媒体进行辅助教学,创设教学情境,激发学生的兴趣,参与音乐体验：
　　二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力
　　大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用.课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一.这是教育事业发展的需要.
　　传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子,而教师更像是学生思维的保姆,不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间,教师只教教材授人以鱼.现代教学强调用教材教授人以渔,因此,音乐教师必须有教学创新能力.
　　(一)对教材的再创造的能力
　　过去,我们只考虑教什么,对于怎样教的问题未给予重视.而后者则是更重要的.因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果.同样一首歌曲就可以有多种形式的教法.如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲,又表演是一种教法;又学歌,又表演,又改编歌也是一种教法.教法不同,学生的收获当然也就有差异.因此,教师在准确理解教材的基础上,一定要对教材进行再创作,对学生进行综合素质的培养.
　　(二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力
　　在教学中,我常发现有的学生接受能力很强,而且思维敏捷,他们的创意出乎教师的意料之外,因此教师在音乐教学中,应努力创造良好学习氛围,积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解,启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力,学会参与音乐生活,学会根据生活需要选择音乐,探索创造个人的音乐生活,启发学生的创造意识.

中小学音乐教育现状分析

我国中小学音乐教育现状及改革思路
自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。
与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。
在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。
我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。
对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。
在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。
在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。
由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。
总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。

在实际的工作中怎样落实综合课程

一．树立“以生为本，育人为本”思想。尊重学生人格，尊重学生观点，承认学生个体差异，相信学生都存在发展潜能，积极创造和提供满足不同学生学习成长的条件。教师要树立学生发展观，将学生的发展作为教学活动的出发点和归宿。二．教育要开放。教学中立足课堂而不受课堂局限，立足学科教材而不受其限制，善于捕捉现代社会、现代科技、其它学科知识、信息和最新成果，适时补充到教学中，丰富教学内容，开阔学生视眼，使教学活动始终充满活力。三．引导学生转变学习方式。改变单一的记忆、接受、模仿。发展学生收集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。四．改变教学方式。我们要走下高高的讲台，到学生中去。由权威者变为学生学习的伙伴、学生发展的促进者。

音乐之声《 雪绒花》鉴赏分析

《雪绒花》/《Edelweiss》是《音乐之声》/《the sound of music》中的插曲
上校一家参加为德国纳粹举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往维也纳。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，哽咽地唱不下去了，玛利亚走上去和他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，他们全部起立与上校夫妇合唱。
雪绒花是奥地利的国花。
在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。
电影《音乐之声》和雪绒花：
中国人对雪绒花的了解大都来自美国影片《音乐之声》，片中插曲《雪绒花》已在全世界流行，并被称为奥地利的非正式国歌。
电影《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”在各地巡回演出，事迹十分感人。插曲《雪绒花》则通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的质朴的爱乡之情。在影片中，《雪绒花》的旋律多次响起。当拒绝为纳粹服务的上校准备冒险带全家离去时，他为家乡的父老乡亲献上的，还是那首他最喜爱的《雪绒花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。爱妻玛丽亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。