贝多芬第一奏鸣曲第三乐章曲式分析

小快板的小步舞曲，f小调，3/4拍，小步舞曲复合歌谣曲式
1.主歌谣曲式（1—40） 小步舞曲主题 （f—bA)
（15—28）转调展开
(29--40)主题 （原调—主音调）
2.三声中部 (41-73)
(41-50) 三声中部主题 (F-c)
(51_65)中间部分
(66-73)再现部 （主调）
3.再现的主题歌谣式（1-40）
4. 没有尾声

莫扎特《土耳其进行曲》曲式分析

土耳其发行的纪念莫扎特邮票，上边赫然印上了著名的《土耳其进行曲》的乐谱，这是十分恰当的选择。 多少年来，人们一提到这首名曲，耳边便响起了威武雄壮的进行曲音调。听众们在熟悉旋律下编织出了丰富的想象中的图画：有步伐整齐的军靴劲健踏过，有英武豪迈的士兵持枪挺进，还有猎猎翻飞的旗幡如潮涌动……。 而音乐评论家却分析出这是二个精巧严密的小回旋曲。除了明亮的《A大调进行曲》主题外还有两个穿插的主题，第一个主题运用了断音与装饰音，短暂的休止与纤巧的音型，使它富于谐谑的舞曲性格；乐曲一开头就出现了这个主题，但它不过是陪衬进行曲主题的插曲。第二个主题全部用16分音符快速演奏，流畅灵活，轻盈飘逸，像一条彩带串缀于几个主题之间。 两个性格与色彩不同的插部主题，与雄健明亮的进行曲主题反复穿插，反复出现，形成回旋不绝的音响溪流；仿佛不尽而来的士兵行进在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特众多的钢琴作品中，《土耳其进行曲》是一首雅俗共赏的钢琴小品；它曲调流畅优美，技巧并不艰深，著名的钢琴大师愿意作为自己的演奏曲目，初学钢琴的人也高兴在键盘上抚上一曲。两个世纪以来，这首小曲，脍炙人口，备受钟爱。 不过，还有不少人不知道它的来历。以为莫扎特专门以“土耳其”为题写了这曲名作。其实，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）中的第三乐章。按奏鸣曲曲式原则，三个乐章的结构中，最后一个乐章是个活跃热烈的快板乐章。莫扎特则在这部奏鸣曲中写下了这个进行曲，并标上“土耳其风”的提示。由此，人们把这个乐章称为“土耳其进行曲”，并常常单独进行演奏。 莫扎特写作这个小曲时，年仅22岁。在巴黎这个当时的欧洲艺术之都，年轻的作曲家，以青春的活力和丰富的想象写下了明快向上的音调。而这些音调与土耳其民间音乐并无联系，不过是作曲家天才乐思的绝妙的回旋而己我非常喜欢这个曲了,我比较喜欢他用钢琴、风琴演奏的，很有节奏，我很喜欢。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式分析作业

莫扎特的作品C大调钢琴奏鸣曲（K545）充分体现了他的这些特点。这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。这首乐曲明朗可爱，技巧简易。此曲共三个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。[3]
第一乐章采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句写成的。
第一乐章的结构分析如下：（乐谱略）
呈示部：第1—28小节
主 部：第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉，体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。
连接部：第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，好象是向副部过渡的引子，以便副部主题顺利进入。
副 部：第14—26小节，从第14小节开始，副部主题在G大调上进行，音调恰好是主部主题的反方向进行，只是缩紧了节奏，可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的，也是一种插句结构形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分，从第24小节又转到G大调上来，运用的材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用，具有单纯快活的特点，形成与主部的鲜明对比。
结束部：第26—28小节，用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。
展开部：第29—41小节。顺着呈示部的结束部，以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上，然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行，后半转到d小调的音阶进行，低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句，第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节，用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7，为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上，都形成了与呈示部强烈的对比，音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。
再现部：第42—73小节。
主 部：第42—57小节，这里与呈示部不一样的是体现在调性上，它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题，体现了莫扎特天才的展示，并扩充了4个小节，让左手在低音部进行低音式的流动，以便回归到主调C大调的属调G大调上来。
连接部：第58小节，明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来，材料与和声进行与呈示部相同。
副 部：第59—71小节，调性从G大调回归到主调C大调上，和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后半稍有变化，在第68小节用了一个减七和弦。第69小节变成了音阶的形式，这种音阶转换形式的运用体现了莫扎特音乐创作手法的独特性。最后仍以主和弦结束。
结束部：第71—73小节。写法基本与呈示部相同，只是调性从G大调回归主调C大调，并完全终止。
这首乐曲旋律流畅，结构清晰，听来令人振奋。可以看出，莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。
莫扎特不是那种开朗活泼的人，也不是乐观主义者，但又非忧郁型的人，也非悲观主义者。但在他的作品中，没有单调乏味的平野，也没有深奥莫测的绝地，他既不容许自己便宜行事，也不放任自己失去节律。他只是在一定的局限之内表现一切事物的真相。这就是他的音乐美妙、悦耳、动人之所在。
莫扎特的音乐不同于巴赫的福音音乐，也有别于贝多芬的英雄史诗性音乐。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。他不是想说什么，他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或表现态度，而是让他们感到自由。这反映了他自由的现实精神，也正以此开创自己的道路。
在莫扎特的音乐中，精神和形式达到了完全统一，他也许能够说出不可用话语而只能以音响言说的东西。

火影里的所有忍术日语＋中文翻译

以下为火影里的部分忍术日语＋中文翻译：
影分身术 影分身の术 かげぶんしんのじゅつ Kagebunsin no jyutu 
多重～ 多重～ たじゅ～ Tajyu～ 
鸣人连弹 涡巻ナルト连弾 うずまきなるとれんだ Uzumakinaruto rendann 
螺旋丸 螺旋丸 らせんがん Rasengan 
通灵术 口寄せの术 くちよせのじゅつ Kuchiyose no jyutsu 
色诱术 エロ诱の术 えろゆうのじゅつ Eroyuunojyutsu 

后宫术 后宫の术 こうきゅうのじゅつ Koukyunojyutsu 
写轮眼 写轮眼 しゃりんがん Syaringan 
万花筒～ 万华镜～ まんげきょう～ Mangekyou～ 
豪火球术 豪火球の术 ごうがきゅうのじゅつ Gougakyu no jyutu 
凤仙术 凤仙の术 ふうせんのじゅつ Fuusen no jyutsu 
千鸟 千鸟 ちどり Chidori 
雷切 雷切 らいせつ Raisetsu 
影子模仿术 影真似の术 かげまれのじゅつ Kagemane no jyutsu 
心身转移术 心転の术 しんてんのじゅつ Sinten no jyutsu 
肉弹战车 肉弾戦车 にくだんせんしゃ Nikudansensya 
倍化术 倍化の术 ばいかのじゅつ Baikanojytsu 
部分倍化术 部分倍化の术 ぶぶんばいかのじゅつ Bubunbaikanojyutsu 
拟兽忍术 似獣忍法 にじゅうにんぼう Nijyuninbou 
牙通牙 牙通牙 がつうが Gatsuuga 
柔拳 柔拳 じゅうけん Jyuken 
白眼 白眼 びゃくがん Byakugan
扩展资料：
其他一些忍术日语：
1、忍术·五遁
忍术 忍法 にんぼう Ninbou
火遁 火遁 かとん Kato
水遁 水遁 すいとん Suiton
雷遁 雷遁 たいとん Raito
风遁 风遁 ふうとん Fuuto
土遁 土遁 ととん Toton
2、八门
开门 开门 かいもん Kaimon
休门 休门 きゅうもん Kyumon
生门 生门 せいもん Seimon
伤门 伤门 しょうもん Syoumon
杜门 杜门 ともん Tomon
景门 景门 けいもん Keimon
死门 死门 しもん Simon
参考资料来源：百度百科-土遁
参考资料来源：百度百科-五遁忍术