对《艺术与审美》的心得感受与教学建议
写作思路：可以先介绍一下艺术与审美的意义和作用，再详细阐述一下艺术与审美的关系，通过什么样的方法才能增强自己的艺术与审美，写出自己内心的体会和感受等等。
正文：
一直以来，学校都想培养德、智、体、美、劳全面发展的学生。然而在我的小学、中学阶段，我们的美术、书法、音乐课总是因为被标榜为所谓的副科而得不到重视，遇到考试时课时总是被语数英那些所谓的主科占据，事后也不会补课，因为不重要？
美育中有两个重要的概念，正如课程名所显示的，艺术和审美。艺术的形式多种多样，有绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。
其实艺术是广义的，各行各业都存在艺术，艺术来源于生活，是人类的灵感和智慧的结晶。审美就是要培养我们的审美能力，拥有发现美的眼睛，然后参与艺术的创作。
古今中外，人类对美的追求和对艺术的探索从未止步，从石器时代的装饰物，到后来的青花瓷，再到因对美的严苛追求而风靡全球的苹果手机，都体现了人类对艺术的创造。
在某节课中，老师说美学对理科的贡献不容忽视，那些公式最初不一定是正确的，但一定是美的。对此我感受到了美学对人类文明的进步所作出的巨大贡献。
学了《艺术与审美》这门课程，打破了自身的认知缺陷。以前狭隘地认为搞设计搞艺术的才需要接受美学教育，但其实每一个人都应该接受美学教育，对美的感受和理解能激发我们创新和创造的能力。
小到给PPT排版，大到设计高楼大厦，都需要美的创造。而做到这些需要我们自觉地接受美学教育，提高审美能力，当灵感来临之际能牢牢抓住并付诸行动，创造出美的事物。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识：
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
学习美术的心得体会400字作文
他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。
凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。
而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。
但是：
看——————
把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。
这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。
使人想起：阳光是如此的灿烂；
使人想起：一切具有灵性生命的存在；
使人想起：艺术中内心的情感美好！
好一个艺术班！
几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。
叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展……
好一个艺术班！
少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。
好一个艺术班！
每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！
好一段乐曲，好一句音符！
愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！
愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！
愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！
但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。
简直就像在另一个星球，流荡，空虚……
而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！
求一篇《艺术导论》学习体会 1200字左右
大一下学期修了一门专业课《设计概论》，原本是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就更加切实了。最后，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。
下面是论文原稿：
论设计与艺术的关系
对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。
而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。
进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。
“艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）
首先，我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。
再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的学生，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很熟练，熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力，若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与先前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉，或者是先前基础就没有打好，而一心去参加各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养，提升专业素质，思想指导行动，解决意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会主动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。
最后，设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分，小到一枚纽扣的形状，大到整个城市的布局，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。如果说，实践是检验真理的唯一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。
当然，以上观点只是我的一家之言，毕竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术对于设计的作用！
求《艺术思维与方法》课程的心得体会，就是西安交大的那个老师讲的课！拜托各位了，急用
对待生活的态度：悲剧与幽默
悲剧：平凡中的伟大，渺小的生命巨大的力量（道德） 幽默：智慧大于所用 胸襟大于所用
幽默是你用高的角度来衡量伟大,大人看小孩的天真与自私 中国的文化最高境界：
乐感文化：艺术思维所追求到的美，情趣化生活方式 云淡风轻近午天， 傍花随柳过前川。 时人不识余心乐 错把偷闲比少年。
读书也罢，感悟自然也罢，要的是心中的那份愉悦和快乐 艺术思维与方法的意义： 1.美丽的精神 2.诗意的栖居 3.人生的艺术化 朱光潜的观点
1. 情趣与自然形象的往复交流 子非鱼安知鱼之乐
相看两不厌，唯有敬亭山
我看青山多妩媚，料青山看我应如是 2.慢慢走，欣赏吧
思维元素：概念，判断，推理（理性元素）
情感，想象，意志，联想，灵感（非理性元素）
艺术思维主题元素是非理性元素 主题元素是形象与情感：艺术思维的本质上是我们的情感和形象的关系的问题（艺术审美态度）
杜鹃悲鸣：文化的遗存问题，情感对形象的直接感知的问题 情感对形象的处理转化为意象
艺术思维的指向：
1.美得多元，自由
2.联想的丰富性（成形的联想） 3.象征的多义性
4.结构的两难性（没有最终统一的答案）
艺术的世界观方法论：
道：是事物本质，规律，方法
1.朝闻道夕死可矣
2.道无在无不在（事无大小）
3.虚（空）静道之用（虚怀若谷，万物静观皆自得） 4.反者道之动
（1.反证法，逆向思维，用动的方式把握静，
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2.相反相成，对立统一
大音希声，自然之声，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声 大巧若拙，返璞归真，清水出芙蓉，天然去雕饰
虚实相生，音乐里停顿，绘画中的空白，诗歌里的不着一字尽得风流，园林中的水与空亭）
5道常无为无不为
无言：道可道非常道（简练，虽言一点红，解寄无边春） 无心：强烈的目的性 着意闻时不肯香，香在无心处 无为：有所为有所不为（无为是以厚积薄发为前提的）
艺术思维方式具体表现为： 1.对形象的直觉，距离
2.对形象带有一种情感的想象
3.灵感的召唤方式：十分之九是信息，十分之一是机会
学习公共艺术(美术篇音乐篇)的感受,800字的作文
当我打开记忆的闸门时，件件往事如潮水般向我涌来，其中最令我难以忘怀的是我小时候练钢琴。
那时，我每周都要去老师家，每次，我总要带着新作业回来，看着越来越难的乐谱，我心里沮丧到极点。每周刚开始的时候，我总是坐在钢琴前，看着新乐谱，手里弹出难听的声音，我常常感到自己没用，眼泪不住地流，我觉得自己好笨，连一首小小的钢琴曲子也弹不下来，肯定是一个十足的大笨蛋，将来一定什么也学不会，这样想着，眼泪不住地流到钢琴上，流到手上，我却不管，仍然固执地认为自己无论如何也不会弹好这首新曲子，就像一个不会走路的小孩永远爬不过高耸的山峰一样。
既便是心里这样想，钢琴还是要继续练。然而，也就是在这样的继续中，事情有了转机。这种情况几天后就转变了，每次到了周末，经过一个周的练习，我基本上都可以十分熟练的把曲子弹下来，我在老师家弹起上周老师给我布置的作业时，心中总有一种自豪感。钢琴声的美妙，把我带入了一个美妙的森林环境里，这里有温和的阳光，鲜绿色的小草，快乐的动物，婉转的鸟鸣，然而快乐过后，我又将踏上又一新的旅程，开始辛苦的日子。
渐渐地一首一首的钢琴曲陪伴我长大了，我明白了“困难不可怕”的道理，明白了“困难像弹簧，你弱它就强”的道理，也明白了“坚持不懈就是胜利”。困难就像一首钢琴曲，只有你去面对它，胜利才可能向你招手。
从此，我学会了面对一座座高峰，感谢有钢琴曲陪伴的那些日子，是它们使我能乐观地面对困难。
0---------------------我爱我的钢琴
悠扬悦耳的琴声像磁铁般的吸引着我,从五岁起,我就音乐结下了不解之缘!
一直以来,我都是电子琴,就在这漫长而枯燥的五年里,我拿到了顶级优秀证书,接着就渐渐的开始接触钢琴.
开始学钢琴,我就直接考了八级,而要考个优秀的成绩,就得花费很长的时间.因为电子琴和钢琴是要用两种完全不同的手法去弹的,所以为了改正我的五年弹电子琴的手法,而老师和我还有我的妈妈也是费了不少的心血.
记得在一个炎热的夏天里,那时正是七月份,也是钢琴考八级的时候了,我正在努力的弹奏时,家里突然停电了,那一刻我已是汗流浃背,真想休息,等来电再练,谁知妈妈拿起两把大扇子准备给我打扇,我哭丧着脸,脸都气红了,妈妈看出了我的心思,心疼的抚摸着我的头说:"离考级只有三天了,你要把握好每分每秒,实现你的梦想,争取考国证优秀!"我心想,也对,离考级只有三天了,只有抓紧每分每秒,有句话说的好:"一份耕耘,一份收获",听了妈妈的一番话,我强忍着炎热,努力自静下心来,继续弹了起来…….!尽管妈妈在一旁不停的为我打扇,汗珠却不知不觉落到了琴键上,我毅然坚持弹完了,经过我的努力,我终于拿到了国证钢琴音乐学院的优秀证书.
钢琴虽然占用了我不少的时间,也有许多酸甜苦辣,但这也磨炼了我的意志.成功的道路告诉我,只有不断的追求和不的断的进取,才能成功!所以,我爱我的"伙伴——钢琴!"