如何从视听语言的角度分析影片

我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。 首先应明确什么是视听语言！ 视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音 画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。 评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。 推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。 视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。

学电影方面的专业

导演、编剧、摄影、表演、服装化妆，剪辑，制片，灯光，音效，编导。
实在以上你还不满意的，还有武术（学了可以去当替身，）
端茶送水搞卫生。（可以在片场当助个理什么的）
还有场记。

评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

2016年北京电影学院表演系录取名单。

北京电影学院分数线2016表演系
一般指新中国的高等教育入学考试，全称为普通高等学校招生全国统一考试录取分数线。各学校根据自身的投档人数和计划招生人数划的一条本校最低录取分数线。各校的投档人数是根据各校在本省录取人数的1.2倍投档，投档以后学校招生办从这1.2倍中以分数和志愿为主参考学生档案中的其他信息，按计划内人数录取，其录取的学生中最低分就是该校俗称的录取线。
因为大学录取（高考）本来就不是公平的，而是各地利益斗争平衡的结果。
这里问题的关键在于，事实上这个事情谁也没把公平放在第一位，而是把找平衡放在了第一位，比如说照顾边远地区、照顾少数民族、照顾本地学生，等等等等，从制度的设计来看这其实是非常明显的一件事情。
这种制度有它存在的原因，但很显然的这个制度不是以公平作为首要考虑的！
杯具的根源在于，从小到大所有的学生又都在被灌输一种教育公平论，即只要你努力取得好的成绩，就能考取好的学校，得到更好的教育，创造更辉煌的人生。
在高考之前，大体上这种观点也不能算错。毕竟在我国大部分地区，除了小学是按照地区分派之外，初中和高中的录取都是在几近绝对公平（不考虑潜规则）的环境下竞争的。其主要原因是初中和高中的录取大体上是按户口录取，而在一个市或者县甚至省的范围内，地区之间的利益冲突并不是特别突出。

课程内容包括哪几个方面的知识？课程内容的具体表现形式有哪些？

课程内容包括:   
关于自然、社会和人的发展规律的基础知识;关于一般智力技能和操作技能的知识经验;关于对待世界和他人的态度的知识经验。
课程内容的具体表现形式有:  
课程计划、学科课程标准和教材。
课程内容是指各门学科中特定的事实、观点、原理和问题及其处理方式，它是学习的对象，它源于社会文化，并随着社会文化的发展而不断发展变化。基于课程内容的整合，主要策略有以下三个方面:
一是要将信息技术作为课程内容，并且要确立和加强其地位;
二是其他有价值的课程内容，如果适宜用信息技术作为其载体的，要充分利用信息技术来加以传播;
三是信息技术并非万能技术，还需要为那些无法用信息技术来表达的内容保留必要的空间.比如缄默知识或意会知识

怎么查看每个大学各个专业所安排的课程？

方法一:每个学校都有它的教务处网站，登录自己的学号和密码，点击课表查询，就会看到你的课程表了。
方法二：使用超级课程表这个软件，可以查到所有的课程，而且还能查到每个任课老师在其他时间段的课表。

你对英语课有什么想法和建议

那些培训也就是压题，对英语水平不会有什么提高的。我以前没上过培训，但毕业两年现在什么英语也忘了，感觉中国的这种应试教育真的很失败 四六级还要