任传文：关于风景写生的随想

任传文

1963年2月生于江西丰城；

现任吉林艺术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院油画院创作研究员，中国油画学会理事，中国艺术研究院特邀艺术家，北京当代中国写意油画研究院学术委员。

《浮生·喷泉》138×122cm 2019年作

《浮生·夏之垂钓》65×80cm 2018年作

关于风景写生的随想

文/任传文

写生是画家在自然和生活中获取关于绘画艺术的观察方法和表现方法的最直接、最重要的良好途径。写生的方式方法其实有许多，当我的身边暂时没有绘画工具的时候我还是一样可以写生，这时我会用我的眼睛和心灵去捕捉自然的视觉之精灵。

《浮生·门》100×80cm 2019年作

的确，我们都是在对着眼前的物象来进行写生的，但从物象那里看到什么、画什么、怎么画，这里面的差异是很大的。看也是悟，究其根本是要明白自然在那里向我“这样一个”画家暗示着什么……我们固然要以深切的感情去对待自然，但那些构成画面的元素则必须是靠画家敏锐的眼睛和心智去筛选和提炼才会慢慢得来。

胸有成竹和照葫芦画瓢同样都是写生中的大忌，前者往往容易形成的是程式化和概念化的机械性重复，后者势必会由于被动地照抄自然而使得写生变得写而不生。

《浮生·瓷都的回忆》122×105cm×2 2016年作

《浮生旧梦》138×122cm 2019年作

写生同样也是画家获取表达方式和手段的重要途径，看到之后的做到、发现之后的实现对于画家来说就显得更有实际意义，独到的看法引发了与之相匹配的画法，这样便有了独到的语言来表现独到的感受。因而，写生会使我们不断发现语言、不断丰富表现，进而才能不断创造。我们多年来所讲的艺术品应该是“内容是形式的内容，形式是内容的形式”。

这个道理在写生的过程中极易得到渲化和彰显，看法和画法的吻合就如同灵魂和躯体的吻合一样，如此才谈得上艺术的鲜活和艺术的生命之所在。