琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐代时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍著名画家边鸾绘画作品。
边鸾唐代画家。京兆（今陕西西安）春。官右卫长史。少攻丹青，擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶。朱景玄赞他：“下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。贞元（785-804）中，德宗李适命他画新罗国进贡的孔雀，因作一正一背，画得“翠彩生动，余羽辉灼”，若能叫唤。 尝在宝应寺壁画《牡丹》，又在资圣寺宝塔上画四面花鸟，尤以药上菩萨顶画《戎葵》为佳。花鸟画独立成科，边鸾可谓超越前人，极一时之盛。画迹有《牡丹图》，著录于《广川画跋》；《踯躅孔雀图》、《梅花脊鴒图》、《梨花鹁鸽图》等三十三件，著录于《宣和画谱》；传世作品有《梅花山茶雪雀图》轴，图录于《唐宋元明名画大观》。
根据宋人的记载，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。边鸾的花鸟画，多采用我国花鸟画特有的民族形式——“折枝花”式的构图形式进行创作。但他所应用的“折枝花”手法又别具一格，使画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。
唐代画家边鸾《凤凰》赏析
唐代边鸾《凤凰》美国弗利尔美术馆藏，明人画。
一对凤凰在一棵泡桐树上，艺术家:边鸾，活跃于8世纪末9世纪初，介质:立轴;墨水和颜色在丝绸上。尺寸:H x W(图像):159.1 x 90.5 cm (62 5/8 x 35 5/8英寸)。
唐代画家边鸾《花鸽子》赏析
唐代边鸾《花鸟鸽子》美国弗利尔美术馆藏，明人画。花枝上的两只鸽子，艺术家:边鸾，活跃于8世纪末9世纪初，介质:纸张上的油墨和颜色，尺寸:H x W(图像):60.1 x 39厘米(23 11/16 x 15 3/8英寸)，主题:花，明代(1368 - 1644)，鸽子，中国，中国艺术。
唐代画家边鸾《芙蓉喜鹊》赏析
唐代边鸾《花鸟鸽子》美国弗利尔美术馆藏，明人画。喜鹊，蜡翅，芙蓉和桂皮，艺术家:边鸾，活跃于8世纪末9世纪初，中:油墨和颜色在丝绸上，尺寸:高x高:171.6 x 120.8厘米(67 /16 x 47 /16英寸)，主题:芙蓉，明朝(1368 - 1644)，中国，喜鹊，中国艺术。
唐代画家边鸾《鸟花蝴蝶》赏析
唐代边鸾《鸟花蝴蝶》美国弗利尔美术馆藏，明人画。在花枝上，艺术家:边鸾，活跃于8世纪末9世纪初，中:油墨和颜色在丝绸上，尺寸:H x W(图像):60.5 x 34.8 cm (23 13/16 x 13 11/16英寸)，主题:鸟，花，明朝(1368 - 1644)，蝴蝶，清朝(1644 - 1911)，中国，中国艺术。
唐代画家边鸾《鸟鹰》赏析
唐代边鸾《鸟花蝴蝶》美国弗利尔美术馆藏，明人画。岩石上的鹰，艺术家:边鸾，活跃于8世纪末9世纪初，中:油墨和颜色在丝绸上，尺寸:H x W(图像):107.4 x 62.1 cm (42 5/16 x 24 7/16英寸)，主题:鸟，鹰，明代(1368 - 1644)，中国，中国艺术。
唐代画家边鸾《鸭子》赏析
唐代边鸾《鸭子》美国弗利尔美术馆藏，明人画。鸭子，激流和悬岩，艺术家:边鸾，约1420-约。活跃于8世纪末9世纪初，借指:挂在面板上的卷轴;墨水和颜色在丝绸上，尺寸:H x W(图像):158.2 x 100.3 cm (62 5/16 x 39 1/2英寸)，主题:鸭子，明朝(1368 - 1644)，中国，中国艺术。
唐代画家边鸾《枯槎双凫》赏析
边鸾《枯槎双凫》 边鸾（传） 作。边鸾的一生创作甚丰，据《宣和画谱》记载，他有33件作品，其内容多为孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。他还把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他给长安等地的寺观绘制的花鸟画，颇受当时人们的喜爱。
边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为一代大家，历来被美术史家们奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。
正如汤垕在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。……要知花鸟一科，唐之边鸾、宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”
唐代画家边鸾《榛荆鹌鹑图》 赏析
边鸾《榛荆鹌鹑图》 边鸾（传） 作。边鸾花鸟画的艺术表现力超越了同时代的所有花鸟画家。形神塑造方面，边鸾着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破常规，能做到根据具体物象“随时适宜”。
唐代画家边鸾《梨花斑鸠图》 赏析
边鸾《梨花斑鸠图》，描绘了两只斑鸠栖息于梨花树枝上的情景。需要说明的是，边鸾真迹由于世事变迁而大多被毁。据《宣和画谱》记载，北宋内府所藏边鸾作品仅有33幅，而至清代更是“世不多见”，至今已经没有一幅可以考据确认的边鸾真迹传世。既然清代仍然有边鸾真迹可见，那么明人所画传为边鸾真迹的花鸟画作品应该是有所依据的，可以作为我们评析边鸾花鸟画艺术特点的佐证。
唐代画家边鸾《双凤鸣梧图》 赏析
边鸾《双凤鸣梧图》 边鸾（传） 作。边鸾笔下鲜活可爱、水色淋漓的花卉受到当时乃至后代人的喜爱。北宋董逌在《广川画跋》中这样记载边鸾的《牡丹图》：“然花色红淡，若浥露疏风，光色艳发，披哆而洁，燥不失润泽，凝结则信设色有异也。”南宋周密《云烟过眼录》评价边鸾的《五色葵花》：“花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也。”
边鸾花鸟画最直接的意义在于拓展了花鸟画的表现题材，并以成熟的折枝构图法催生了一个以花卉禽鸟为主要表现题材的画家群体，其中包括师边鸾花鸟、尤擅布色的扬州人陈庶，“尤以花、木、蜂、蝉、雀、竹为稀世之珍”的卫宪，工花鸟鹰鹘的白旻，擅画花鸟及鸡且极臻其妙的于锡，擅水鸟的强颖，禽鸟颇工其妙的周滉，以花鸟松石写真为能的梁洽，以及擅画竹的萧悦等。这个以边鸾为核心的画家群体，成为中、晚唐花鸟画创作的中坚力量。他们使单纯花鸟题材的作品成为花鸟画主流，迫使鞍马走兽题材的作品退居次要地位，标志着花鸟画进入了一个新的发展时期。学者徐建融以承前启后、成就卓著并能代表一个时期的画学主流三条标准来衡量，指出中国古代花鸟画的发展经历了五次重大变迁，第一次就是中唐边鸾写生。
唐代画家边鸾《红花山鸟图》 赏析
边鸾《红花山鸟图》 边鸾（传） 作。边鸾花鸟画也促成了以“黄家富贵，徐熙野逸”为标志的花鸟画第一个发展高峰的到来。晚唐、五代和两宋时期师法边鸾花鸟画的画家很多。晚唐花鸟画大家刁光胤和滕昌祐均接续边鸾，以擅画鲜丽精妙的花鸟画著称于世。最能反映边鸾风格的作品是传为滕昌祐所作的《牡丹图》，假山上方牡丹的出枝蕴含折枝法之妙。从牡丹的绘制技法而言，勾线轻淡柔和，敷色富丽雅致，讲究色晕之变化，深得边鸾花鸟画之精髓。
边鸾花鸟画以写生自然的艺术态度，以高超的表现技法和新颖的折枝构图法，实现了花鸟画基本创作技法的成熟和对各种花卉禽鸟题材表现的自由。边鸾花鸟画不仅开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟和高度繁荣，还深深地影响着明清时期乃至于当今花鸟画的创作实践，同时也确立了边鸾作为花鸟画开创者的历史地位。