2023年3月22日，国际高等教育研究机构QS Quacquarelli Symonds发布了第13版QS世界大学学科排名，2023QS世界大学学科排名对超过15,700个独立大学课程进行了独立比较分析，这些课程来自世界93个地区的1594所大学，跨越54个学科，包括三个首次进入排名的学科：数据科学、市场营销，以及艺术史。此外，QS根据5大学术领域进行排名：艺术与人文、工程与技术、生命科学与医学、自然科学、社会科学与管理。

中国内地有32个学科进入世界前20，比2022年多了7个。清华大学则有13个学科进入前20，北京大学有11个学科进入前20。其中，清华大学艺术史学科排名全球第五，清华大学艺术与设计学科排名全球第十八。

清华大学艺术史学科

在中国现有的学科、专业目录中，艺术史学科主要对应为研究生人才培养层面的艺术学一级学科和本科生人才培养层面的艺术史论专业。

清华大学艺术学一级学科和艺术史论专业，主要由清华大学美术学院艺术史论系承担。艺术史论系成立于1983年，最初名为工艺美术史系，1999年，随中央工艺美术学院并入清华大学后，更名为艺术史论系。2011年，艺术学升级为门类后，艺术史论系获艺术学理论一级学科硕博士学位授予权。2023年，根据新的教育部学科专业目录，艺术学理论更名为艺术学。在艺术学一级学科框架下，艺术史论系继承传统，发扬特色，形成艺术史、艺术理论、艺术批评与艺术管理全面发展、各有侧重的学科格局，在历次教育部学科评估中，均位居全国前列。

艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，服务国家文化战略，探索时代前沿问题。学科主要支撑平台有传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室、清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院中国艺术学理论研究所、当代艺术研究所、书法研究所和《装饰》《清华美术》《艺术与科学》《中国艺术学》等学术刊物。

依托清华大学国际化、多学科育人环境，艺术史论系在本硕博三个层面上，培养心系家国、胸怀天下、追求卓越、勇于创新的艺术史论人才。在校生积极参与国际交流，参与非遗保护、展览策划、社会美育及艺术产业运营等实践活动。超半数毕业生在高校、博物馆和研究机构任职，近年来，随着艺术管理专业发展和相关社会需求增长，毕业生创新创业比例逐步提升。

清华大学艺术与设计学科

学科基本情况

设计学科的发展以1956年中央工艺美术学院的成立为起点，它是国内最早获得硕士学位和博士学位授予权的高等艺术院校。

学科旨在建立适应未来挑战的设计学科体系。充分发挥设计学在解决现实问题过程中推动创新的学科本质，将科技创新有效注入社会民生，驱动经济发展，提升人民生活质量，释放创新活力。立足本土、面向前沿，持续产生具有中国文化特色与国际影响力的设计新知识和新方法；培养复合型、创新性和具备全球胜任力的拔尖人才，为国家与全球可持续发展作出贡献。

学科方向与优势特色

1.学科方向：设有艺术与科学融合创新、产品创新设计、文化传承与创新设计、空间与环境设计四个专业方向，覆盖设计学科所有领域（陶瓷艺术设计、染织服装艺术设计、视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、工艺美术、信息艺术设计等）。最近五年，尤其关注文化传承与创新设计、智能设计创新、健康服务与创新设计研究，以及生态设计研究等重点问题。

2.优势特色：依托清华众多优质学科资源平台，倡导“艺科融合”，建构以设计学为核心的多学科协同体系，引领中国设计学科发展。“顶天立地”，着眼世界前沿，服务国家战略，以重大现实问题为导向，实践创新与理论建设并重。“博专结合”，营造创新学术生态，实现海外办学布局，在更大的全球视野下推进开放创新。

人才培养目标与生源情况

注重人才的复合型、创新性与全球胜任力，培养具有本土问题意识、国际化视野，勇于探索、敢于担当的设计师与设计研究者，为国家设计力的提升储备顶尖人才。以跨学科与跨文化的设计教育理念，充分发挥高层次人才培养主阵地优势。生源质量高，1/3 来自本院本科生，其余多来自国内知名设计院校。

国内外影响

1.学科排名：位列全国第一、“双一流”学科建设单位、泰晤士高等教育中国学科评级 A+、QS 世界排名多年位居前二十。

2.业界威望：强调通过具有重大现实意义的、具有研究性和示范性当代实践，以设计驱动国家创新高质发展战略，研究项目数量在国内位居前位。拥有目前国内唯一被五大核心期刊体系收录的设计学期刊《装饰》杂志。

3. 国际影响：强调跨学科、跨文化融合的教育模式与研究范式。成立中意设计创新基地、清华大学米兰艺术设计学院，与英国皇家艺术学院、帝国理工学院、华盛顿大学等世界著名高校合作，设立硕士双学位、联合培养项目，聚合国际顶尖教学资源，引领设计教育未来。

资料来源：艺术史论系

主任、教授：陈岸瑛

副教授：王小茉

图：信息艺术设计系

教授：冯建国