王会娟

摘要：服装颜色作为戏曲服装的重要元素之一，具有象征人物性格、年龄、身份地位和所处环境的特殊功能。在秦腔传统剧目中，旦角的服装色彩有“上五色”和“下五色”之说，而这十种颜色几乎囊括了秦腔剧目中所有的服装形制，上、下五色的应用都有其特定的寓意和定位。本论文以秦腔传统剧目旦角服装的颜色定位为切入点，着重阐述了秦腔剧中女性服装色彩与人物的关系。

关键词：秦腔 旦角 服装 色彩

《书·益稷》：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”孙星衍疏：“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也。”“五色”体系的建立是中国对早期色彩学的重大贡献，它与中国“五行”相结合，反映了中国统治者的价值理念，是我国古代丰富文化思想内涵的重要体现。《礼记礼运》中孙颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑，据五方也。”这里的“青”很多地方说成黑，如李白的《将进酒》“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这里的“青丝”指黑发，戏曲中的青衣，也是由于演员所穿衣服以黑色为标识，故称为青衣。如果这里的青是指黑，那么上五色就有重复，青到底为何颜色呢？我们可以根据中国五色和五行的关系中找到答案，五色代表“五方四时”，五方指“东、西、南、北、中”；四时代表“春、夏、秋、冬”。东方为木，主春，青色，木叶萌芽之色；南方为火，主夏，赤色，篝火燃烧之色；西方为金，主秋，白色，金属光泽之色；北方为水，主冬，黑色，深渊无垠之色；中央为土，黄色，地气勃发之色，由此可以看出，上五色中的青指的是春天木叶萌芽时的绿色，所以，秦腔传统剧目服装中的上五色即我国古代的正五色红、绿、黄、黑、白（图1-1）；下五色是指粉、湖、蓝、紫、秋香图（1-2）。

褶子

女褶子是秦腔传统剧目中女性日常穿的便服，同时也是出现频率较高的衣服类型，是我国古代一种专门的服装形制。《清平山堂话本·简贴和尚》：“头上裹一顶高样大桶子头巾，着一领大宽袖斜襟褶子，下面衬贴衣裳，甜鞋净袜。”此处的褶子和今天秦腔剧中旦角的褶子有所不同，秦腔剧中的女褶子是小立领、对襟、身长过膝带有水袖的一种服装。褶子有青褶子和花褶子之分，青褶子，顾名思义就是黑色的褶子，晋干宝《搜神记》卷十六：“（辛道度）游学至雍州城四五里，比见一大宅，有青衣女子在门。度诣门下求飧。”《梁书·侯景传》：“后景果乘白马，兵皆青衣。”由此可以看出，在我国古代社会青衣一般泛指社会地位低的人。戏曲里穷苦的女性多着黑色褶子，也是青衣标识的一种类型体现，典型代表人物有《铡美案》中的秦香莲，《赶坡》中的王宝钏，《三娘教子》中的王春娥；花褶子的颜色丰富一些，红色、蓝色、黄色等，根据人物的性格年龄穿不同的花褶子，绣花也不像青褶子只有缘饰，它的穿着对象多是小姐，戏服上绣满花，如《牡丹亭》里的杜丽娘；白褶是剧中女性的孝服，但是它有一个特殊的穿着对象就是《白蛇传》里的白素贞。秦腔传统剧目中下层社会的老妇人也穿褶子，叫老旦褶，其服装形制和正旦所穿的褶子有所不同，它更接近于戏曲中的男褶子，右衽斜翎，宽衣阔袖子，腰间系腰带，颜色多为米色。

帔

帔是我国明代褙子的一种特别遗制。关于褙子的名称，宋代有一种说法，认为褙子本是婢妾之服，因为婢妾一般都侍立于主妇的背后，故称褙子。宋代《宣和遗事》一书所载：“徽宗闻言大喜，即时易了衣服，将龙袍卸却，把一领皂背穿着。”由此可以看出，宋代上至皇帝、官吏、士人，下至商贾、仪卫都穿褙子，但并非作为正式的服饰，而多是居家休息时穿。帔作为秦腔传统剧目中正旦角色的一种特定服装，多为大家闺秀或者上层社会的女性常服，颜色涵盖了红色、黄色、蓝色、粉色等，如《二进宫》中的李艳妃穿黄色帔，《献杯》中的田夫人穿浅蓝色帔，《二堂舍子》中的王桂英则穿宝蓝色帔，因此人物服装所着颜色，是依据人物年龄和身份的需要来确定的。帔的服装结构特点是对襟如意头领，宽衣阔袖，左右胯下开又下配襦裙（图1-4），襦裙的绣花和帔的绣花相呼应，有水袖是正旦角色除褶子之外的又一种服装形制。除正旦穿帔之外，上层社会的老旦也穿帔，颜色多是香色、藏蓝色、深绿色等重色。

蟒

徐珂《清稗类钞》中说“蟒袍，一名花衣，明制也。”蟒源于明代，是皇帝赐给有功之人的赐服，其外表形态比龙少一只爪子，四爪龙称为蟒，以示龙和蟒的区别，《野获编》云：“蟒衣为象龙之服，与至尊（即皇帝）所御（龙）袍相肖，但减一爪”。戏曲服装中的“蟒”即是明、清“蟒衣”基础上，经过装饰和美化后所形成的，秦腔传统剧目中穿蟒的女性有皇室血脉和诰命夫人，颜色有黄色、红色和香色，黄蟒用于太后和皇后，红蟒用于王妃和公，香色用于诰命夫人。

红色蟒和香色蟒服装结构一样，均是圆领袍衫，服装在右边从翎子至底摆开又，身长及膝下配襦裙，有水袖，圆领样式在我国古代很早就已经出现，但直到唐代才开始流行，因此在我国唐朝形成了汉服的一种重要服装形式一圆领衫，并成为官式常服。女蟒服装纹样大多为团龙、团凤，以示身份，底部绣以“海水江崖”。穿戴红色蟒时，需要佩戴云肩和玉带，这已经成为秦腔剧约定俗成的固定搭配，如《斩秦英》中的银屏公主（图1-5）；香色蟒的穿戴对象是老旦，典型的代表人物是佘太君（图1-6），常服蟒腰间需要系绦带，戴朝珠，朝珠是清代服饰的一种配饰，清代统治者信奉佛教，故朝珠形如念珠，《道法会元》卷一七七也有记载：“凡出神，先当炼气习定，既气住为神。平坐面旺方，以手胗系鞋文脉，四动为一息。擎念珠，每一息掐一珠，各量人平常出入，渐渐加之，不要大段费力，恐不便。”朝珠同念珠一样为一百零八颗，按清《会典》规定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，以及五品以上命妇皆可配挂朝珠，佘太君活动在宋代，而佩戴朝珠是清朝的习俗，由此可以看出舞台服饰不一定是遵循某一个朝代的服饰特色，而是几个朝代服饰穿戴习俗的融合。

靠

戏曲中将武将所穿的戎装称为靠。靠源于明清将官之绵甲戎服，靠身分为前后两片，圆领，紧袖，上衣下裳相连，身长及足，它虽源于明清绵甲戎服，却摆脱了现实中的原始形态，是现实生活中戎装的夸张与变形，在赋予人物以威武气概的同时，也体现了戏曲服饰“可舞性”这一特点。秦腔传统剧目中的女将领采用的是女靠，女靠和男靠有一定的区别，没有男靠的颜色多样，女靠颜色多为红色、粉色、白色、黑色（可参考《杨门女将》），穿着时需佩戴云肩，衣身腰以下有上下两层，左右各五条流苏飘带，后扎靠旗，衣身和靠旗均绣以凤凰图案（图1-7）。

打衣裤

秦腔传统剧目中还有一种女性武旦不穿硬靠，也不穿便靠，穿打衣裤，打衣裤是戏曲中的服装专业术语，它的穿着对象不是上战场的女将，而是江湖中的女侠或女英雄，该类角色称为短打武旦，打衣裤不是源于我国某个朝代的某一件具体的服装，也不是传统的“汉服”，其形制为短上衣、长裤后连战裙、袖子紧窄，穿战靴。它虽不是源于我国历史上某一服装形制，但是却和我国服装史上一次服装改革不谋而合，即赵武灵王胡服骑射，据《战国策·赵策二》记载：“今吾（赵武灵王）将胡服骑射以教百姓。”《史记》卷四十三《赵世家》也记载：“十九年正月，大朝信宫，召肥义与议天下，五日而毕，遂下令易胡服，改兵制，习骑射”，所谓胡服，是指和汉服宽衣阔袖相悖的衣短袖窄的服装，这样的服装更有利于战场上武士的作战。今天舞台上的打衣裤为立领对襟短衣，紧袖，腰间束带，长裤，最有特点的是裤子左右侧缝开始至后半部分为半身战裙，该类服装颜色多为红色、蓝色，以示人物的勇敢、威猛（图1-8）。

袄、裤子

该类服装形制上下分开，是小旦或花旦的专属服装。穿着时搭配肚兜和四喜带（图1-9），以彰显少女的天真活泼。肚兜系于袄外，它是贴身遮护胸腹的布片，起源最早可追溯至公元前818年，《左传》“陈灵公与孔宁仪行父通于夏姬，皆衷其相服，以戏于朝。”这里所说的相服就是近身衣，也可能是后来的肚兜；四喜带即我国古代蔽膝，属于下体服饰，用以蔽护膝盖。《汉书 王莽传上》：“母病，公卿列侯遣夫人问疾，莽妻迎之，衣不曳地，布蔽膝。”今天舞台上的袄、裤子配以肚兜、四喜带已经成为花旦或小旦的专用服饰，如《桃园借水》中的桃小春，该类服装红色、粉色居多，以表现年芳二八少女的热情、活泼和娇羞。

马甲

源于明代的“比甲”，据《元史》载：“又制一衣，前有裳无衽，后长倍于前，亦去领袖，缀以两襻，名曰‘比甲，以便弓马，时皆仿之。”戏曲中的马甲多为丫鬟穿用，马甲有长有短，短马甲至胯部，立领右衽系扣，腰间系腰带；长马甲身长过膝，对襟，左右胯部向下开又，腰间系腰带（图1-10），腰带即丫鬟的一种身份象征，马甲的颜色一般都是比较淡的颜色，如淡粉、淡蓝，一方面表现人物年龄尚小，另一方面淡色是一种身份象征，不能艳过主角的服装颜色。

综上所述，笔者从三个方面对秦腔传统剧目旦角服装色彩归纳总结如下：

服色等级

秦腔传统剧目的上五色和下五色深受我国古代服装颜色等级的影响。如唐代就有法律规定黄色为皇室专用颜色，黄色帔是秦腔中皇后、公主等皇室女性的专属服色；唐刘禹锡《和乐天诮失婢榜者》：“新知正相乐，从此脱青衣。”，由此看来，黑色的服装在古代属于社会底层人的服色，秦腔作为中国最老的剧种之一，其中的“青衙”、“青衣”也是我国古代服装颜色等级的体现。

服色寓意

每一个颜色都有自己的含义，如黑色的色彩寓意是沉静、严肃、庄重、含蓄，在秦腔剧中这一色彩感觉恰好就是“青衣”性格的展现；红色给人的感觉是热情、活泼、兴奋，花旦的服装颜色多数是红色；粉色给人的感觉是青春、娇嫩，比较害羞的小旦、花旦往往穿这一颜色的服装表现妙龄少女的性格特征。

用色风俗

红色是我国传统的喜庆颜色，我国古代女性的嫁衣多为红色，秦腔剧中的用色习惯继承了这一传统，剧中角色婚嫁时都为红色婚衣和红色场景布置，同时，红色也是剧中即将行斩之人的斩衣，因为斩人是凶事，为了辟邪，就让罪人穿上红色的斩衣，这也是我国传统思想对服装风俗的影响，如《铡美案》；我国的丧服从周代开始已经使用白色（素衣、素裳、素冠等），我国古代称“素衣”，《礼记·曲礼下》：“大夫、士去国，逾竟，为坛位，国而哭，素衣、素裳、素冠。”郑玄注：“言以丧礼自处也。”孔颖达疏：“素衣、素裳、素冠者，今既离君，故其衣、裳、冠皆素，为凶饰也。”唐刘禹锡《哭王仆射相公》诗：“羣吏谒新府，旧 宾沾素衣。”秦腔剧中吊孝的场景均是穿白色戏衣，如《秦雪梅吊孝》。

秦腔作为我国一种最为古老的传统剧目，其旦角服饰用色不仅彰显出厚重的文化艺术底蕴，而且对进一步深入研究我们丰富灿烂的历史和文化，有着十分重要的参考和借鉴价值。

流行色2015年11期