受国家文化和旅游部产业发展司委托

中国传媒大学文化产业管理学院

CHUC全国街舞联盟

共同完成

卜希霆 夏锐

摘要

一、时代背景：中国街舞产业走进“黄金时代”

1.历史演进：六十年街舞嬗变与文化跃升

2.社会认同：街舞中国化与新型社会阶层

3.国际契机：街舞入奥与国际传播

4.与城共舞：跨界融合与城市更新

二、融合发展：中国街舞产业勇于“顶天立地”

1.举旗定向：行业规范，方向引领

2.协同共益：携手众创，融合破圈

3.时代芳华：顶流传播，潮流驱动

4.开放创新：国际视野，中国创造

三、机遇挑战：中国街舞产业因应“危中之机”

1.适应新时代：营造街舞产业新型生态

2.网聚新业态：聚合街舞产业众创力量

3.面向新世代：涵育街舞产业新型消费

4.应对新常态：铸就街舞产业韧性生长

四、趋势研判：中国街舞产业加速“同频共振”

1.虚实共生：街舞产业聚合双线生态

2.双向赋能：街舞产业协同公共服务

3.地方营造：街舞产业重塑文化地理

4.中国表达：街舞产业助力国家传播

五、路径建议：中国街舞产业且需“行稳致远”

1.战略引领：加强中国街舞产业顶层设计

2.创新驱动：构建中国街舞产业价值谱系

（1）街舞产业文化价值

（2）街舞产业经济价值

（3）街舞产业空间价值

（4）街舞产业社会价值

（5）街舞产业教育价值

（6）街舞产业美学价值

（7）街舞产业精神价值

3.系统建构：布局中国街舞产业生态矩阵

（1）街舞产业生态矩阵打造

（2）街舞产业业态跨界融合

（3）街舞产业人才队伍建设

4.话语体系：实现中国街舞产业国际传播

本报告基于对当前中国街舞产业的发展外在环境和内在模式的研判，提出中国街舞产业进入“黄金时代”的基本论断。街舞文化自80年代跨洋进入中国以来，不断在与中国文化的交流碰撞中进行着文化整合，并逐渐跃升成为中国新时代极受青年喜闻乐见的文化产业新业态。历经六十年，街舞从少数人的艺术表达逐渐走向舞台中央，成为大众文化美好生活的组成部分。街舞中国化是在2014年文艺工作座谈会之后，尤其是进入新时代，文化自信的不断增强，中国街舞行业不断理念创新。街舞产业作为文化产业新兴业态，得益于国家文化政策的引领以及街舞行业融合发展，街舞逐渐从野蛮生长的地下舞蹈成长为有组织、有系统的新兴艺术形式。

本报告从历史演进、社会认同、国际契机和与城共舞四个维度，剖析中国街舞产业走进“黄金时代”的时代背景，简要回顾了十八大以来，中国街舞行业不断加强行业规范，注重方向引领，融合破圈、携手众创，通过顶流传播，潮流驱动打造街舞时代盛典，通过开放创新，树立国际视野，讲好创新、融合、发展的中国街舞故事。同时，面对新时代、新业态、新世代、新常态等时代机遇与挑战，中国街舞如何因应“百年未有之大变局”，通过高质量发展助力中国街舞筑牢文化自信。结合虚实共生、双向赋能、地方营造、中国表达的街舞产业新的发展趋势与环境，提出加强中国街舞产业顶层设计、构建中国街舞产业价值谱系、布局中国街舞产业生态矩阵、实现中国街舞产业国际传播的中国街舞未来发展的路径建议。

上个世纪60年代，街舞在大洋彼岸腾空出世，上个世纪80年代，街舞在中国大地上生根发芽，业已成为活跃于街头巷尾，大众喜闻乐见的新型舞蹈艺术形式。街舞艺术经由从业者、爱好者与传播者的共同推动，逐渐演变为中国与世界对话的国际社交语言。十九大以来，中国街舞产业发展与中国文化产业建设“同呼吸、共命运”，坚定不移落实文化强国建设与文化自信提升的使命任务。今天，中国街舞产业逐渐破茧成蝶，迈入了极具中国特色的民族化与世界化同步、产业化与融合化并进的全新纪元，走进“黄金时代”。

1.历史演进：六十年街舞嬗变与文化跃升

党的十九届五中全会明确提出2035年建成文化强国的远景目标，《“十四五”文化和旅游发展规划》更是为建设文化产业体系，推动文化产业高质量发展提供了根本遵循。街舞产业作为文化产业新兴业态，得益于国家文化政策的引领以及街舞行业的融合发展，街舞逐渐从野蛮生长的地下舞蹈成长为有组织、有系统的新兴艺术形式。

上个世纪60年代末，街舞出现于美国西海岸的加利福尼亚州，上个世纪70年代，街舞被纳入嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJ）、说唱（MC）这些同时代产生的地下文化并称为嘻哈四大元素，嘻哈文化从单纯的音乐形态逐渐涉及到生活方式和精神消费，进而成为美国潮流青年的一种选择。上个世纪80年代，与嘻哈音乐强劲组合的霹雳舞（Breaking）从街头走向表演艺术舞台，经由美国特殊文化滋养，逐渐风靡全球。从欧美，再到日韩，街舞融入在地民族特色，实现本土化创新，从而形成西方与东方鼎立共创的世界街舞文化新格局。街舞文化自80年代跨洋进入中国以来，不断在与中国文化的交流碰撞中进行文化整合，并逐渐跃升成为新时代中国极受青年喜闻乐见的文化产业新业态。历经六十年，街舞从少数人的艺术表达逐渐走向舞台中央，成为大众文化与美好生活的有机组成部分。目前，CHUC（全国街舞联盟）已在全国范围内建立省级街舞联盟32个，连结街舞从业者近300万人，街舞培训机构近万家。全国每年有超过1000万人次选择学习街舞，超过20万人次参加各类街舞考级。随着互联网、5G、AR、VR等新兴技术的发展，街舞文化实现了线下与云端的融合化发展，文化空间得以进一步拓展，双线（线上线下）空间沉浸正在成为Z世代街舞青年的文化新常态。

2.社会认同：街舞中国化与新型社会阶层

“不忘本来，吸收外来，面向未来”，中国对待其他民族文化，始终坚持兼收并蓄、取长补短的态度，舶来的街舞文化乘着改革开放的东风开启了中国化的发展之路。2013年，中国舞蹈家协会街舞委员会的成立标志着“街舞”正式进入中国文艺发展的主流平台。北京体育大学等陆续开设街舞学科专业，北京舞蹈学院成立中国街舞文化研究中心，奠定了街舞学科化建设的基础，标志着街舞登堂入室，开启高端艺术创作、教育培训、演艺事业的专业化、系统化建设之路。在中国化进程中，街舞作为青年亚文化代表，与大众文化、主流文化从“水火不容”走向融合互动，从“对峙”走向“对话”，并充分利用自身的桥梁作用，助力社会中心与边缘文化同频共振。在中国文化环境中，街舞精神得到全新的符号建构，从以反叛、抵抗等破坏性指向为内核的价值观念转变为“和平、尊重、热爱、自由、挑战”等极具中国内蕴的精神体现，实现了街舞精神中国化的深度转换。随着街舞产业内部的自我建设以及与外部的协同发展，街舞人从自我认同走向社会认同，并积极培育新的社会阶层人才队伍，致力于通过青年人喜爱的艺术形式，引导青年进行文化创新与艺术创造。

3.国际契机：街舞入奥与国际传播

2020年12月7日，国际奥委会宣布霹雳舞（breaking）与滑板、冲浪、攀岩一起正式成为2024年巴黎奥运会的新增体育项目。同年，亚奥理事会第39届全体代表大会明确，杭州亚运会新增霹雳舞项目。自此，街舞在艺术身份之外，拥有了一张无国界的体育名片。进入奥运会、青奥会、亚运会等大型综合性运动会后，街舞运动开始得到主流平台的普遍关注，实现从民间传播到主流话语地位的嬗变。霹雳舞运动国际化、全球化格局的形成，以点带面，促动世界范围内大众对包括锁舞（locking）、机械舞（popping）、嘻哈舞（hip-hop）等在内的街舞舞蹈种类的认知度不断加深；同时这一契机极大促进街舞的专业化、职业化和产业化进程，街舞行业进一步完备产业链条，并进一步拓展街舞行业凝聚形成更加深层次的文化价值、政治价值和经济价值。街舞的奥运之路才刚刚起步，必然伴随着机遇与挑战，但是奥运会的认可也为霹雳舞乃至整个街舞产业带来了快速发展的强大契机与动力源泉，为街舞文化在国际间的交流与传播提供了全新的舞台。除此之外，中国街舞也在通过世界级比赛、影视综艺等多元渠道打造中国街舞文化新景观，进一步推动中国街舞走出国门，向世界展现中国的街舞艺术、街舞精神与街舞价值。

4.与城共舞：跨界融合与城市更新

“互联网+”催生了“文化+”的产业新业态，衍生、跨界、融合等亦成为文化产业发展的新常态。街舞产业深耕“文化+”理念，充分在中国优秀传统文化土壤中汲取营养，充分挖掘自身的潮流、时尚、年轻元素的同时积极探索街舞“国风”“国潮”时尚化路径，正在尝试通过与“影游”“潮玩”“服饰”等年轻态的共生共融，积极建构“街舞+”文化产业的新发展空间。与此同时，街舞文化正在深入城市肌理，成为城市文化中具有旺盛生命力的艺术表达。街舞打破中西方差异的文化壁垒，渗入城市文化空间，以“街舞+演艺” “街舞+街区” “街舞+文旅” “街舞+文创”等形式参与城市文化生态建设。如WDG（中国郑州）国际街舞大赛、重庆DMC“舞动山城”国际街舞大赛等赛事品牌，以及广州《我们的生活》原创街舞梦剧场等街舞演艺已经奏响“与城共舞”的融合序曲，成为城市文化建设的新兴力量。街舞产业正在通过探索与其他产业的融合路径，开辟面向“新时代、新文化、新青年”的新型文化业态，从而加速自身创造性转化、创新性发展的高质量发展进程。

1.举旗定向：行业规范，方向引领

2013年9月，中国舞蹈家协会街舞委员会（CHUC）正式成立，这标志着街舞同芭蕾、民族舞和现代舞等舞蹈艺术一样得到国家的认可与重视。自2015年起，在中国舞蹈家协会的指导下，街舞委员会的支持下，全国陆续成立省级街舞联盟32个，全国街舞联盟成员遍布全国596个城市，联盟内拥有培训机构近万家，为300万街舞从业者搭建了交流互助的平台。2014年10月22日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“很多艺术形式是国外兴起的，如说唱表演、街舞等，但只要人民群众喜欢，我们就要用，并赋予其健康向上的内容。”2019年9月，中国舞蹈家协会街舞委员会发布《中国街舞行业工作者个人行为准则》《中国街舞行业行为规范》《全国街舞联盟管理办法》，被誉为“中国街舞行业三大基本原则”。

在党和国家的大力支持下，街舞已从边缘状态逐渐走入主流文化，不断打造出街舞精品艺术作品，弘扬主旋律，传播正能量，树立街舞崭新形象，推动街舞产业的繁荣发展。2018年10月，中国首部原创交响乐街舞作品《黄河》夺得第十一届中国舞蹈荷花奖当代舞奖，《黄河》的创作为“中国街舞艺术”取得了历史性的突破。同年，在庆祝改革开放40周年的文艺晚会《我们的四十年》中，街舞艺术参与其中，高品质地展示了改革开放40年来的伟大成就，获得了高度评价。2021年，街舞参与庆祝中国共产党成立100周年文艺晚会《伟大征程》，展现属于中国街舞青年的朝气和风采。2021年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出，“从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象。”中国街舞将立足时代所赋予当代青年前所未有的广阔舞台，与时代共舞、向美好前行。

2.协同共益：携手众创，融合破圈

街舞的定义正在不断拓宽和延展，从比赛到演艺到培训，与娱乐影视行业的接轨与双向互补，这是街舞文化IP相对成熟的发展道路。除此之外，中国街舞的“本土化”在政策引导和产业的破圈趋势下，发展脉络愈发清晰。

在街舞艺术创作方面，越来越多新颖的创意和灵感不断在作品中呈现。2017年，国内首个纯中文歌曲街舞表演活动《假如这世界上只有中文歌》（后文简称“《中文歌》”）在北京启动巡演，2018年加入脱口秀元素和互动环节，人气倍增。活动发展至今，“《中文歌》”的演出已是座无虚席，并在2021年5月登陆上海大剧院。剧场版的“《中文歌》”以街舞的表演形式演绎剧本故事，街舞艺术家们融合中国和亚洲特色的音乐、街舞和艺术创造，用潮流“语言”讲述中国青年故事，活动获得巨大成功，是国内剧院式街舞演艺的一次积极探索。同时，街舞文化与华语音乐有机结合，大师级舞者通过街舞将自己对于音乐的感受表达出来，让