自上线以来，《庆余年》热度持续走高，蝉联全网热度冠军，众多实力戏骨加持，豆瓣开分就达到了7.9，深得书粉与剧迷的心。

改编剧集热度持续霸榜，原著小说也实力能打，10多年来热度热度持续不减，剧集播出期间原著销量成绩亮眼。数据显示，多日来《庆余年》原著持续霸榜起点中文网人气榜单，持续蝉联24小时热搜榜和阅读指数榜冠军。

那么，这样一个关注度极高的大IP改编作品，是如何口碑浏览量兼收的？《庆余年》导演孙皓“大厨”和我们聊了聊如何才能“炒出”对味的菜。

“感动”是“大厨”掌勺的前提

“10年了，它终于落到我手里了！”

作为原著粉丝的孙皓导演，回忆起当初接到《庆余年》拍摄任务时，笑容不自觉地浮现在脸上。

▲《庆余年》导演 孙皓

他把自己比作一个厨师，而让他掌勺的唯一前提就是“感动”。

在孙皓看来，一个川菜厨子不能因为听说市场流行甜食，就把辣椒去掉，失去原有的感觉，拍戏和做菜一样，一定要首先让自己有感觉。

一直以来，孙皓都在寻找能感动自己的内容。十年前，他就看中了《庆余年》，他表示：“《庆余年》是创作者想表达，同时也是观众喜欢的一个交叉点。”

既能与市场对接还得让自己有感觉，对于有“创作洁癖”的孙皓来说着实不易。因为感觉对味，因此在拍摄时，作为导演孙皓不仅完全没有包袱、毫无顾虑，而且十分嗨戏。

“导演我再加送你一条表演状态。”成为了演员陈道明的常规操作。笵建进宫汇报追捕司理理的事件，在御书房陈道明常规表演完之后，“赠送”了导演一场爆发式的表演，于是导演便江两种状态混剪，庆帝和范建飙戏升级，观众纷纷表示看的很过瘾。

“嗨戏”的“厨师”，遇到了心动的“食材”，接下来又是如何“翻炒”的呢？

食材调料火候，“翻炒”三要素缺一不可

对于孙皓来说，“食材”极为重要，但文学原著与影视作品是两个不同的概念。在他看来，书是理智的，读书通常会有读者的琢磨融入，而影视作品则是迅速让观众感性地抓住角色、爱上角色，观众没有太多理性的分析时间。

将文学IP变成一个剧本，并不是一个简单的“改编”就可以概括的。孙皓将原著当做一枚种子，IP影视化开发，则是将这枚种子埋入泥土中，让其发芽、生长，成为一部全新的作品。

而这部全新的作品究竟是不是一盘对观众胃口的菜，“食材”“调料”“火候”缺一不可。

1、配好食材：极致人物与人物关系是核心

一盘好菜，食材是核心，一部好IP剧，人物是核心。

“戏少没关系，但一定要有亮点。”这是《庆余年》编剧王倦建构人物的思路，也是导演孙皓高度认同的人物塑造方式。孙皓创作一直有自己的一把标尺，在他看来：“剧集作品，故事重要，但是演绎故事的人更重要，极致的人和人物关系才是核心”。

正如《来自星星的你》，我们记住的是来自外星、活了400年的外星人都敏俊一样，多年后，我们可能不记得《庆余年》中的故事细节，但我们依然会对其中的人物印象深刻，我们依然会记得有范闲这么一个人，有王启年这么一个人……

从角色选择来看，《庆余年》里，角色众多，如何让每一个人物都出彩，选角至关重要。孙皓告诉我们：“这个戏大家能看到很多实力戏骨，我为什么找这么多好演员？因为只有好演员才能驾驭了这个戏。”

就像范思辙，原本是一个戏份不多NPC角色，可是在前半段戏份很重要，他不仅是个小财迷，更是剧中主要的“可爱”担当。作为出场略带“负面”的角色，如何才能“可爱”，喜欢相声的孙皓导演认为新丽推荐的郭麒麟是十分合适的人选。相声演员出身，极富喜剧色彩，成为了颇得观众喜爱的“小可爱”。

从角色出场顺序来看，《庆余年》整体上按照原著的叙述走，但导演告诉我们有一个人物的出场顺序他进行了调整。原著中女主“鸡腿姑娘”首次出场是范闲到监察院的时候，但在拍摄过程中，导演认为女主出场太迟了，如果能先埋一个伏笔，会让故事更生动，在与编剧商量之后，两人一拍即合。

于是在范闲刚刚进入京都的时候我们就看到了躲在桌子下啃鸡腿的林婉儿，男女主擦出爱情小火花的时候，鸡腿姑娘也成为观众的一个惊喜。

作为男性群像戏，《庆余年》中女性角色的塑造同样给观众带来了惊喜。见过大风大浪却依旧云淡风轻的范奶奶，为了保护最爱的孙子而故意疏远孙子；看似反派大BOSS的柳姨娘，却是一个隐藏的喜剧角色和范闲忠实的维护者；才女妹妹范若若，是哥哥范闲的忠实迷妹，一点不像古代人，反而更像一个当代文艺女青年；齐国头号间谍司理理，理性的外表下却有一颗感性的心；看起来敢爱敢恨的海棠朵朵，却能理智地将情感控制在只是朋友的阶段……

而庆帝后宫的女人们，也是一个比一个可爱，各有特色，非常讨喜。

在《庆余年》里，每一个女性人物都极具特色，每一个都光彩夺目，面对各有千秋的女性角色，孙皓表示：“每一个女性角色都不弱，都有自己的亮点，很难说喜欢谁不喜欢谁，因为都太精彩了。”

2、撒好调料：音乐要会讲故事、场景也是神辅助

食材就位，撒上调料，菜才能提色增味。人物与人物关系构建好之后，故事如何讲的重要性就凸显出来，其中配乐、场景等都是一盘好菜必不可少的调味料。

“音乐绝不是垫在那儿，可有可无的，”在孙皓的眼里，“剧集的音乐是要讲故事的，是要体现内在东西的。”

王启年在监察院碰到被自己骗了的范闲，声泪俱下，讲述着自己妻女都去世了的故事，北青的音乐一起，连观众都愣住了，跟着音乐入了坑，但音乐一转，不用看画面，观众就领悟了，王启年原来撒谎了，而且还当面穿帮了。

名场面，夜宴上，范闲大秀九年义务教育成果，上百首中国诗词脱口而出，背景音乐不是袅袅中国风，而是极具碰撞感的重金属音乐，不仅不违和，还恰到好处地表现出了古今碰撞的感觉。

场景与演员档期的平衡是孙皓导演拍摄过程中不得不解决的现实问题，庆帝的御书房就是孙皓必保的三大场景之一。

陈道明所演的庆帝，有80%-90%的戏份都是在御书房拍摄的，这里既要能凸显帝王气场，也要能把庆帝的锋芒掩藏起来，这就要求场景的打造不能与一般的御书房雷同，必须凸显出庆帝这个人物。

孙皓告诉笔者，御书房其实有四个空间，这里面有文武有江山。这里是庆帝办公室、书房，是他的造箭场，有他休息的长榻，更有转身即见的江山。

3、控好火候：“安全”与“创新”并重

《庆余年》开播，原著中的“穿越”情节，变成了男主书中的故事，而故事演绎至今，我们孙皓将本季打造成“非玄幻感觉的科幻古装剧”的目标更加清晰。

其实，不论是对原著引入清洁的修改，还是导演打造“科幻片”的小目标，都是主创团队在“炒菜”过程中调整火候，让“菜”不仅色香味俱全，还能“安全”出锅。

曾经，“安全”与“创新”在不少内容创作者眼里是一对经常打架的兄弟，如今孙皓导演对“安全”与“创新”关系的理解更细致化了。在他看来，安全必不可少，好作品要对内容负责，也要对资本负责，两者并不矛盾，而立足内容，把人物做活、把人物关系做活，才是当下最安全的。创新是内容行业永远的追求，但“新”的东西依然要和人物吻合，要感觉既新鲜，又合理。

要控制好火候，把握好“安全”与“创新”的关系，也需要适当琢磨琢磨观众，毕竟，观众是最终的买单者。在孙皓眼里：“创作不分男频女频，但观众还是需要琢磨”，厚重的关系深入浅出，基于剧情需求，根据剧中人物和人物关系需要，导演会适当加点“糖”，不仅丰富了内容，更赢得了观众的点赞。

后记

热门IP影视化，如何才能“对味”？在孙皓看来有两个方面是“炒菜”过程中，创作者需要注意的。

一是，尊重原著，深入浅出。越是厚重的题材越要注意表达方式，要让观众“吃”起来轻松，但稍微一“拖尾”，就能感受到厚重。二是，注重点的打造，原著中的主要人物、名场面，是影视化过程中保留的重点，随意删减会打乱故事的节奏，甚至伤害原著粉的感情，但是点到点之间的过程，却是可以发挥想象力的空间。

不跟风、不盲从，做出的“菜”既有老少皆宜的基因，又不失自己的特色，才能最大限度实现“对味”的理想，才能让观众毫不吝啬地赞叹：就是这个味！