《设计概论》课程教学大纲
课程名称：设计概论
英文名称：INTRODUCTION TO DESIGN
学时： 54
学分： 2
适用专业：设计学各专业
课程性质：必修课先修课程：无
一、课程教学目标
设计概论是一门设计专业的入门指导课程。旨在介绍相关的设计专业的性质，本质与特色，专业的形成背景和发展历史与现状等情况。学生通过设计概论的学习，可对本专业产生一个感性的认识，从而为以后的专业学习打下良好的基础。学生在课程学习中需掌握设计的意义、形式与功能、设计的作用；设计与艺术、科学的关系等知识。
二、教学内容及基本要求：
教学内容：
课程规划：邢益波
线下课程教学大纲：
前言
第1章 作为学科的设计
第一节 设计的理论阐述
一、设计史
二、设计理论
三、设计批评
第二节 设计研究的现状
一、当代西方设计思潮
二、中国设计思想概述
课后回顾
第2章 设计：人类的第一行为
第一节 功能需求的设计
一、现时需求与设计
二、设计发展的动力——科技
三、功能需求所导致的审美需求
第二节 心理需求的设计
一、空白恐惧
二、对称心理
三、图案类型
第三节 设计附加值
一、设计与经济发展
二、作为产品附加值的设计
三、作为经济体管理手段的设计
四、生产和消费中的设计
课后回顾
第3章 设计溯源
第一节 史前设计：距今约250万年—约公元前3500年
一、石器
二、玉器
三、陶器
四、建筑
五、服饰
第二节 古代设计(上)：公元前3500年—公元16世纪初
一、文字的出现与纸张的发明
二、文字与图像的关系
三、从青铜器到铁器
四、瓷器
五、家具与服饰
六、航海大发现
第三节 古代设计(下)：古代建筑
一、公元前1500年—公元400年
二、拜占庭
三、早期中世纪西欧建筑
四、罗马式建筑
五、中国隋唐时期的建筑
六、哥特式建筑
七、中国宋元时期的建筑
第四节 近代设计：15世纪初期—1769年
一、活字印刷术
二、古代建筑传统的复兴与拓展
三、文艺复兴时期的工艺
四、巴洛克风格
五、罗可可风格与明清工艺
课后回顾
第4章 现代设计
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
二、印刷业的发展
三、现代意义的设计师
第二节 19世纪的设计
一、工业革命的产物——博览会模式
二、19世纪的设计教育和设计改革
三、古代装饰的工业化复兴
第三节 现代主义设计
一、色彩实验
二、现代主义运动
三、第二次世界大战后的设计
四、20世纪60年代的“波普”审美观
五、技术与反技术
第四节 后现代主义设计
一、后现代主义与设计
二、新时代的设计现象
三、新时代的设计产品
课后回顾
第5章 设计的现代分类
第一节 视觉传达设计
一、视觉传达设计的历史沿革
二、视觉传达设计的基本要素
三、视觉传达设计的类型
第二节 产品设计
一、产品设计的基本要素
二、产品设计的基本要求
三、产品设计的分类
第三节 环境设计
一、什么是环境设计
二、环境设计的类型
第四节 新媒介设计
一、何为“新媒介”
二、互联网
三、个人化
四、阅读的载体
五、消费与娱乐
课后回顾
第6章 设计师
第一节 设计师的历史演变
一、工匠
二、美术家兼设计师
三、专业设计师
第二节 设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第三节 设计师的从业指南
一、从业准备
二、财务问题
三、法律意识
第四节 设计师的业务发展
一、拓展业务
二、合适的客户
三、评估自己的发展
课后回顾
第7章 设计批评
第一节 设计的批评对象及其主体
一、两者的范围与特征
二、批评主体的多兀身份
第二节 设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
二、设计批评标准的历时性
第三节 设计批评的特殊方式
一、博览会模式
二、族群批评
第四节 设计批评的理论
一、设计批评理论的出现与发展
二、设计批评理论的多元化
线上网络课程教学大纲：
《设计概论》
第一章 绪论
1.1绪论（上）
1.2绪论（下）
第二章 设计源流
2.1设计的起源和发展
2.2中国设计源流1
2.3中国设计源流2
2.4中国设计源流3
2.5中国设计源流4
2.6外国设计源流1
2.7外国设计源流2
第三章 设计类型
3.1手工艺设计
3.2工业设计
3.3环境设计
3.4视觉传达与媒体设计1
3.5视觉传达与媒体设计2
3.6信息与交互设计
第四章 设计方法与程序基础
4.1从用户的需求到设计的定位
4.2从设计的目标到创意的产生
4.3设计的形成与表达
4.4设计的实现与检验
第五章 设计原理
5.1需求推进设计
5.2设计发展四原则
第六章 设计美学
6.1设计美的本质
6.2设计美的特征
6.3设计美的形式法则
6.4设计美的类型
第七章 设计批评
7.1设计批评
第八章 设计教育
8.1设计教育的现状与分类
8.2发展中的中国设计教育
第九章 设计师
9.1设计师的职责和知识结构
9.2设计师分类和成长之路上
9.2设计师分类和成长之路下
第十章 设计管理
10.1设计管理基础和发展历程
10.2设计管理的主要内容
第十一章 设计前沿
11.1设计的本质
11.2设计的当代性
第十二章 结语
线上课程教学大纲
第一讲 设计与文明：设计的缘起与人类文明发展
1.1 生存设计
1.2 中国的手工艺设计
1.3 西方设计之源
1.4 中世纪与哥特式风格
1.5 巴洛克与洛可可
经典设计分析
第二讲 生产力革命：机械化与设计
02水晶宫国际工业博览会
03设计改革
01工业革命
第三讲 定义新美学：20世纪初的设计探索
01标准化与生产流水线
02现代艺术与设计变革
03柯布西埃与机器美学
04现代设计的摇篮——包豪斯
第四讲 走出大萧条：设计的崛起与经济的复苏
01大萧条时代
02工业设计师的职业化
03艺术装饰风格
04流线型设计
第五讲 塑造新生活：二战后的重建与设计
01商业性设计
02厄尔与美国汽车设计
03美国现代主义设计
04战后欧洲的设计复兴
第六讲 设计的繁荣：20世纪60-80年代的各种风格与流派
01理性主义
02新现代主义
03高技术风格
04波普风格
05后现代主义
06解构主义
07减约主义
第七讲 制造到创造：迎接新千年的竞争
01日本设计强国之路
02韩国的设计振兴
03中国的设计探索
04设计软实力
第八讲 创新之利器：信息时代的设计
01服务设计
02商业模式设计
03 智慧地球
04 互联网思维与设计生态
第九讲 社会创新力：可持续设计
01绿色设计
02可持续设计
03社会创新设计
第十讲 设计的未来：引领未来生活
01交互与社交
02智能交通
03智慧家庭
04 设计的未来
线上课程 艺术设计概论 李砚祖
第1章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
第二节 设计的范畴
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析
第2章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
第二节 西方的艺术设计
第3章 艺术与设计
第一节 艺术与设计艺术
第二节 造型与形态
第三节 装饰艺术与设计
第4章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术
第二节 科学技术与艺术
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
第5章 设计方法、程序与管理
第一节 设计方法学
第二节 设计程序（过程）
第三节 设计管理
第6章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第二节 人的尺度
第三节 设计的内容与形式
第四节 设计美学
第7章 设计与文化
第一节 设计与文化
第二节 生活方式与设计
第三节 文化与传统
第8章 设计师与设计
第一节 设计与设计师
第二节 设计思维
第三节 设计师的社会意识与职责
第四节 设计教育与人才培养
第五节 为“中国制造”而设计
第9章 走向未来的设计
第一节 未来的社会与设计的未来性
第二节 生态设计
第三节 非物质设计与信息设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
基本要求：
(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。明确设计师的责任、工作性质与特点等。
(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。重点掌握设计的相关知识。
三、教学安排及方法
以课堂讲授，优秀作品赏析，座谈的方式组织教学。主要讲授设计艺术的基本概念，设计的本质、分类，知识组合，工作内容，工作范围，工作方法与特征，讲授设计领域的基本知识及影响设计方向的基本理论。本课程的教学时数为 54学时，本门课程使用了多媒体教学，理论知识讲授结合学生实践的教学方式。
四、考核方式
本课程的考核过程性评价，自选课题研究报告或论文 。
五、课程内容的重点、难点重点：
理解设计的意义与目的，设计的价值，设计的类别等，形成对专业设计的感性认识，能够为以后的专业学习打下基础。难点：对各个基本知识点的熟练掌握；对设计内涵的深刻理解。