西方芭蕾史

一般来说，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。

芭蕾大致可以举出以下几个方面：古希腊的芭蕾，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术。

古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合，是综合性演出。 到了公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。 第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。

在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾迅速发展。吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。 1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。

1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员，标志着芭蕾女子技巧的萌芽。

1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。

进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于登上芭蕾舞台，其中又以卡马戈和莎莱最为著名。

加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。 诺维尔及其舞蹈改革思想

在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》，引起轰动。诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。诺维尔

在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：1、情节芭蕾；2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；3、重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；4、重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧；5、强调舞蹈艺术家的全面修养。

前浪漫主义芭蕾 舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，1789年首演于法国外省城市波尔多。

浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。。不同阶段的特点。。

兴起： 舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础，在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可即等的主题，使作品的容量加大，主题深化。

在芭蕾史上，玛利亚.塔里奥尼常常被说成是“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。

发展：《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场（“吉赛尔发疯”场面）以及第二幕的维利丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。在设计舞蹈主题动作时，编导佩罗颇具匠心，他采用了像“飘逸的阿拉贝斯克”这样充满浪漫色彩的优美舞姿。舞蹈《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。

衰落：资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度，剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，上演的剧目迎合上层的庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧，因而不能保留下来。在音乐上，作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就，它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出现，贯串全剧，给人留下鲜明清新

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