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艺术考研的同学看过来!本期文章将带大家梳理艺术考研重点参考书目《艺术概论》考点框架!
▲《艺术学概论》高等教育出版社《艺术概论》高等教育出版社教材是目前国内许多高校艺术考研的必读参考书,全书一共分为六个章节,涉及的内容广泛,部分知识点较难理解,为了更好的备考复习,四方已经给大家梳理好知识点框架了,拿好小本本,我们马上开始!
全书目录
绪论
知识点目录
绪论部分主要介绍了艺术的研究对象和主要内容、学习目的和研究方法,本章考点较少,考频较低,作一般备考即可。
本章高频考点点拨:
1. 艺术概论的研究对象是什么?(简答题)
“艺术概论”以各门艺术的普遍规律作为研究对象,即要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和解释各种艺术现象共有的普遍规律,主要研究各种艺术现象的共性问题。作为学科的艺术理论,作为一门课程,“艺术概论”的特定研究对象是哲学、美学、心理学。
2. 艺术概论学习目的?(简答题)
之所以要学习《艺术概论》,原因在于:理论学习是学习艺术的一个重要方面。理论来源于实践,艺术理论是对人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则。通过学习《艺术概论》来不断发展和革新艺术理论。
3. 简述艺术概论的研究方法。(简答题)
《艺术概论》的研究方法主要包括三个层面,表现为:以马克思主义哲学方法论为指导,坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则,坚持理论逻辑、历史逻辑、实践逻辑相统一。吸纳行之有效的科学方法论,如逻辑的方法、系统论的方法等,多角度地研究艺术活动的实践与发展。运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
01
第一章:艺术本质论
知识点目录
章节概述
本章主要论述了艺术本质的基本含义,分别从艺术的社会本质、认识本质以及审美本质三个部分进行阐述,提出艺术在社会中的位置以及它与社会生活和生产之间的关系,同时还提到了艺术认识世界的方式,分析了艺术认识的本质,并从艺术与美的关系和艺术的审美特征方面来解释说明艺术的审美本质。本章内容较多,题型以简答题、论述题为主,在学习时,需要分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个层面掌握艺术在不同的社会关系中的地位、特征和意义,从而全面把握艺术的本质和它发生发展的客观规律性。
本章考点归纳
1.艺术(名解)
2.艺术符号(名解)
3.艺术真实(名解)
4.艺术生产(名解)
5.艺术美(名解)
6.审美关系(名解)
7.黑格尔(名解)
8.为什么说艺术需要以情动人?(简答) 9.美的本质与美感的本质的关系。(简答)
10.简述艺术美和现实丑的关系。(简答)11.审美和审丑的关系。(简答)
12.艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?(简答题)
13.艺术同政治、道德等“中间环节”的关系如何?(简答题)
14.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位?(简答题)
15.从社会学、认识论和审美三个层面归纳,谈你理解的艺术是什么?(论述题)
16.如何理解艺术的审美属性?(论述题)
17.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。(论述题)
18.论述艺术的本质。(论述题)
19.为什么说艺术是一种特殊的意识形态。(论述题)
20.论述艺术品与非艺术品的区别。(论述题)本章高频考点点拨
1.艺术(名解)
艺术是指一种特殊的社会意识形态和精神生产形态,其审美特性与宗教、哲学等其他意识形态具有很大区别。艺术通过审美的方式来把握世界、认识社会生活,并运用审美的手段来生产产品以及创造精神成果。形象性是艺术的基本特征,艺术形象具有具体性、概括性和感染性。
6.审美关系(名解)审美关系是指审美主体与审美客体之间在美学上产生的关系,是人与现实的众多关系之一。作为审美主体的人,通过审美实践活动,发现、感知、认识和欣赏审美客体的美,或把握审美客体的其他美学特征(如崇高、滑稽、丑等)。人能够欣赏美、认识美并且创造美,就是由人与现实之间存在着的审美关系而决定的。
9.美的本质与美感的本质的关系。(简答)
在美术创作活动中,艺术家审美认识和审美创造的根源来自于现实的社会生活的美;在艺术欣赏活动中,欣赏者美感的根源来自于艺术作品所呈现出的美。美的本质与美感的本质的关系主要表现为:美的本质决定美感的本质。美感的本质反作用于美的本质。
11.审美和审丑的关系。(简答)美学中的审美形态是审美活动所形成的感性体验,它包括优美、崇高、喜剧、悲剧等,审美形态中的美和丑,即审美和审丑。丑作为一个重要的审美范畴,其美学意义是多方面的。审美和审丑的关系表现为:审美和审丑是相对的。审美和审丑密不可分。
20.论述艺术品与非艺术品的区别。(论述题)
艺术品是彼时彼地艺术家独特精神和气质的体现,它与天地精神相融相荡,是天、地、神、人的和谐一体,流溢着神秘的气韵。艺术品是独一无二的,艺术品与非艺术品的区别在于:艺术品是人工制品。艺术品是为了非实用目的而制作的虚幻时空结构。艺术品是有机的生命整体。
02
第二章:艺术门类论
知识点目录
章节概述
本章主要论述了艺术的分类问题及各门艺术的特征,介绍了美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学等主要的艺术门类,同时分析了各个艺术门类中各种类型的特点,并解释了不同的艺术门类之间的相互关系。本章题型以名词解释、简答题、论述题为主,在学习时,要把握各门艺术的特点和规律,同时,在实际的艺术活动中加深对艺术分类的认识并掌握实践价值。
本章考点归纳
1.绘画(名解)
2.油画(名解)
3.圆雕(名解)
4.书画同源(名解)
5.工艺美术(名解)
6.书为心画(名解)
7.工业设计(名解)
8.听觉艺术(名解)
9.舞蹈(名解)
10.表演(名解)
11.建筑艺术的主要特征(简答)12.现实主义的艺术特点(简答)
13.简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点(简答)
14.现代设计或工业设计的范围大致包括哪些方面?(简答)
15.中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些?(简答)
16.为什么说“音乐最适合表现哲理,最富有哲理性的作品就是音乐”?(简答)
17.请结合具体的戏剧作品说明西方悲剧艺术的主要种类。(简答)
18.简述摄影艺术独特的审美特征。(简答)
19.简述大型歌舞史诗《东方红》的艺术特点。(简答)
20.抒情诗与叙事诗的主要区别是什么?(论述)
21.中国画的特点。(论述)
22.造型艺术的表现性指的是什么?具体体现在哪些方面?(论述)
23.如何看待中国传统戏曲的发展?(论述)
高频考点点拨
4.书画同源(名解)书画同源是中国书画术语,意为中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。早期人们对书画同源的认识定位在“起源”之上,即是说书法与绘画在起源上有相同之处。这一认识在现在看来虽有局限性,但无疑是正确的。6.书为心画(名解)
“书为心画”源自汉代文学家、美学家扬雄的《法言·问神》,是汉字理论和书法理论的重要命题。意为一个人的言语、文章便能反映其本质性情,从一个人的辞赋文章中便可以看出这个人的性格特点。
12.现实主义艺术的主要特征(简答)现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义具有三个艺术特点:细节的真实性。形象的典型性。具体描写方式的客观性。
13.简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点(简答)宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期,宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为:宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显,绘画以“徐黄异体”风格为主导。绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联。绘画善用梅兰竹菊等题材,抒情寄兴,状物言志。
21.中国画的特点。(论述)中国画历史悠久,流派众多,风格多样。它的形成和发展与中华民族的社会历史、文化生活、艺术欣赏习惯紧密相连。中国画的特点包括以下几个方面:中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。
03
第三章:艺术发展论
知识点目录
章节概述
本章通过对艺术发展过程的客观描述,揭示了艺术发生与发展的规律性问题,同时介绍了艺术发生的原因及过程,并提出历史上关于艺术发生的几种主要理论以及对艺术发展规律研究的重要理论。本章题型以名词解释、简答题、论述题为主,在学习时,需要重点掌握艺术发生与发展的历史过程,理解艺术发展规律的他律性与自律性内容,要在把握艺术发生与发展过程内容的同时,了解每一个民族的艺术与其他民族的艺术的关系,以及在当今全球一体化的环境中,艺术的民族性与世界性之间的关系,加深对艺术发展深层次的哲理思考。
本章考点归纳
1.艺术的起源(名解)
2.游戏说(名解)
3.模仿说(名解)
4.狄德罗(名解)
5.车尔尼雪夫斯基(名解)
6.劳动说(名解)
7.多元决定论(名解)
8.简述艺术起源于“表现”说的主要内容。(简答)
9.“模仿说”理论缺陷。(简答)
10.艺术与宗教的区分。(简答)
11.简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系。(简答)
12.艺术发展的历史继承性主要表现在哪些方面?(简答)
13.如何理解克莱夫·贝尔的“有意味的形式”?(简答)
14.论述对艺术发展规律的理解。(论述)
15.论视觉艺术的本土化与国际化的关系。(论述)
16.论艺术与经济的关系、发展不平衡性。(论述)
17.请结合具体的实用艺术作品,论述为什么实用艺术是民族性与时代性的有机统一。(论述)
高频考点点拨
1.艺术的起源(名解)艺术的起源是指关于艺术发生的理论,主要有以下几种:①游戏说,②巫术说,③模仿说④表现说⑤劳动说。
7.多元决定论(名解)多元决定论是指法国结构主义学者阿尔都塞的观点,认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的,进而提出了多元决定的辩证法。
10.艺术与宗教的区分。(简答)
从根本上说,宗教是对艺术的否定。宗教与艺术存在根本对立的方面,区别主要体现在:(1)对社会的反映不同:①宗教是对社会生活的歪曲的反映②艺术是对社会生活的真实的反映(2)要求不同:①宗教创作出一个彼岸世界②艺术让人更深刻地认识和感知现实的世界。(3)对象不同:①宗教的对象是神②艺术主要面对的是作为社会现象的人。(4)作用不同:①宗教劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉②艺术鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化。(5)对对象的态度不同:①宗教相信自己的对象的真实存在。②艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。
《最后的晚餐》达芬奇
11.简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系。(简答)西方现代哲学是19世纪中叶以来众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代、存在主义、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。他们是相互影响相互依存的关系。
16.论艺术与经济的关系。(论述)经济生产是为了满足人的现实生活需要,主要指物质生产,而艺术却是以满足人们的精神需求而产生出来的,主要指艺术作品的生产。二者关系可以从两方面展开:经济是艺术的基础,艺术对经济的引领。
04第四章:艺术创作论知识点目录
章节概述
本章主要论述了艺术创作中的规律问题,首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有的重要地位,其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容,同时提到了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律,最后阐述了艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。本章内容较多,题型以名词解释、简答题、论述题为主,在学习时,要着重掌握艺术创作的主体,即艺术家在艺术创作过程中的地位,了解不同艺术具有的独特的创作过程,深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点,从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。
本章考点归纳
1.写实(名解)
2.形象思维的逻辑性(名解)
3.自然主义(名解)
4.艺术意向(名解)
5.艺术流派(名解)
6.艺术直觉(名解)
7.艺术想象(名解)
8.为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉?(简答)
9.艺术表现具有哪些特征?(简答)
10.如何理解艺术意象的价值和意义。(简答)
11.简述艺术表现与艺术构思的关系。(简答)
12.科学思维与艺术思维的区别是什么?(简答)
13.如何理解“外师造化,中得心源”?(简答)
14.试述评表现主义的艺术理论,解释该理论与现代美术中表现主义之间的关系。(简答)
15.简述现实主义创作方法的特征。(简答)
16.简述艺术创作中想象的作用。(简答)
17.论述在艺术创作的过程中意识与无意识的作用。(论述)
18.论美术史上董其昌“南北宗论”的意义。(论述)
19.结合作品分析浪漫主义创作方法及其主要特征。(论述)
高频考点点拨1.写实(名解)
写实,又称“写实性”,是艺术家根据生活的本来面目,通过艺术形象的典型化,真正表现生活的一种创作方法,是现实主义的主要特征之一。写实性表现是:忠实于生活的原貌,把眼睛聚焦在普通人的描写上。要“忠实于生活的现实性的一切细节、颜色和浓淡色度”,因此,“它的显著特色在于对现实的忠实”。
《父亲》罗中立
2.形象思维的逻辑性(名解)
形象思维的逻辑性,是指它自身的思维形式、思维结构和思维规则。形象思维是通过基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式来进行的,它必须遵循三个基本规律:和谐律、融合律和理想律。
6.艺术直觉(名解)艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考、瞬间把握事物的特点,标志着艺术家艺术素养的超常水平。10.如何理解艺术意象的价值和意义。(简答)艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态,同时它也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
《呐喊》蒙克
17.论述在艺术创作的过程中意识的作用。(论述)在人类心理发展史中,人的意识活动是人的心理活动的最高形式,也是人类社会生产劳动的产物。意识是赋予现实的心理现象的总体,是个人直接经验的主观现象,表现为知、情、意三者的统一。意识能够推动艺术作品的个性与创新。意识在艺术创作理论中占有主要地位。
05第五章:艺术作品论知识点目录
章节概述
本章主要讨论了艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性以及艺术作品的艺术美等方面的问题,提出内容与形式是构成艺术作品的两个主要因素,同时介绍了艺术作品的意蕴与风格、格调与品位、商品等属性,并论述了艺术美的根源、条件和特征等问题。本章题型以填空题、名词解释、简答题为主,在学习时,要着重把握艺术作品这个有机的整体,从艺术作品的内容与形式这两个主要构成因素方面理解它们之间对立统一、互相包容、互相转化的关系,并了解艺术作品的相关属性与艺术美的特征及审美价值,提升对艺术作品的审美感受。
本章考点归纳
1.唯美主义(名解)2.艺术作品的内容(名解)3.题材决定论(名解)4.艺术作品的形式(名解)5.艺术语言(名解)6.风格(名解)
7.风格即人(名解)
8.艺术美的根源(名解)
9.四品(名解)
10.意蕴(名解)
11.如何理解“题材决定论”和“题材无差别论”。(简答)
12.简述艺术风格及其多样性。(简答)
13.“文艺不能做市场的奴隶。”谈谈审美价值和商业价值的关系。(简答)
14.谈谈你对中国传统审美文化中“中和之美”的理解。(简答)
15.为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴?(论述)
16.举例说明艺术作品中题材与素材的辩证关系。(论述)
17.什么是艺术作品的结构?它由哪些部分组成?(论述)
18.艺术语言符号运用的规律。(论述)
高频考点点拨
2.艺术作品的内容(名解)艺术作品的内容来源于艺术家对生活的理解和认识。它是艺术家与生活和社会进行精神交流的媒介,也是艺术家在意识中创造的精神内涵。艺术作品的内容具体、生动、完整地体现了主题、情节、细节等因素的融合。从艺术欣赏的角度看,对艺术作品内容的把握因人而异,具有不确定性。
4.艺术作品的形式(名解)艺术作品的形式是指艺术作品内容的具体存在方式,主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为两部分:①内在的结构,即作品的内部形式,作品各部分与题材的各种因素之间的内在联系和组织方式;②外显的艺术语言,即外部形式,是艺术作品的物质表现手段,包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。在具体作品中,内外形式是密切相关、渗透和不可分割的。
《思想者》罗丹
11.如何理解“题材决定论”和“题材无差别论”。(简答)“题材决定论”,认为题材在艺术作品中起决定作用,题材决定了艺术作品的价值。它违背了文学创作的审美规律,限制了作家的个人特点和个人爱好,阻碍了作家书写自己熟悉的有意义、有价值的人生,严重制约了作家的手脚,阻碍了文学创作的多元化发展。“题材无差别论”认为既然作家必须写他所熟悉的东西,那么只要是熟悉的题材,一切都具有同等的意义。这种观点忽视了题材的价值和功能,不承认题材之间存在显著差异,认为选材无关紧要。
14.谈谈你对中国传统审美文化中“中和之美”的理解。(简答)中国传统美学思想内涵十分丰富,其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。其中,“中和之美”是中华民族最高审美标准。“中和之美”的内涵。“中和之美”属于与“崇高”相对应的审美范畴,是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。
15.为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴?(论述)“境”“意境”“境界”“虚境”“诗境”“化境”等等,是中国古典艺术家、艺术理论家和美学家经常运用的语汇,它们被用来形容和描述中国艺术创造的美学追求,用来评价艺术作品所具有的审美品质,喻指艺术所营构的精神世界和传达的生命意趣。中国艺术意境创建和开启一种“不著一字,尽得风流”“无画处皆成妙境”的生命时空和审美世界,“意境”是中国艺术追求的美学极致。
06第六章:艺术接受论知识点目录
章节概述
本章主要从接受角度研究艺术活动中的相关问题,论述了艺术接受的性质与本质特征,同时提出艺术接受和传播的社会环境——艺术世界以及艺术接受的内在过程等方面的问题,并详细介绍了艺术接受与艺术的社会功能,从艺术的接受与消费过程方面解释说明艺术审美教育的作用及意义。本章题型以名词解释、简答题、论述题为主,在学习时,要着重把握艺术接受活动与艺术批评、艺术欣赏之间的关系,掌握艺术接受的性质与特征,分析在艺术的接受过程中,艺术的社会功能与审美教育作用及重要意义。
本章考点归纳
1.《判断力批判》(名解)
2.隐含的读者(名解)
3.谢赫“六法论”(名解)
4.有意味的形式(名解)
5.艺术传播(名解)
6.审美期待(名解)
7.审美移情(名解)
8.尼采(名解)
9.简述艺术接受与大众接受的关系。(简答)
10.结合具体戏剧影视作品,谈谈设计者如何调和欣赏者的审美趣味和设计作品的艺术品位之间的关系。(简答)
11.谈谈美术展览、美术批评、美术史研究,以及三者之间的关系。(简答)
12.简述美术批评的作用。(简答)
13.艺术鉴赏中审美直觉的特点是什么?(简答)
14.试评述艺术与传媒的关系。(论述)
15.如何提高艺术修养和艺术鉴赏力?(论述)
高频考点点拨3.谢赫“六法论”(名解)谢赫“六法论”是指我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则,同时也是我国古代绘画实录的系统总结。南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
《虾》齐白石4.有意味的形式(名解)有意味的形式是指英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。意味指不同于日常情感体验的一种特殊的、高尚的、难以言传的“审美感情”。它是艺术家主观审美情感的表现和主观创造,是独立于外部事物的一种新的精神性的现实,它可传达创作者的感情,是区别艺术品与非艺术品的“最基本的性质”。
7.审美移情(名解)审美移情是人类的一种特殊的心理现象。人在一定条件下感知自然景物时,不自觉地把自己主观的思想感情、意志品质等,赋予给本来不具有人的感情色彩的外物,结果外物似乎也有了人的思想感情、意志品质等。
9.简述艺术接受与大众接受的关系。(简答)艺术接受是指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动地消费、鉴赏和批评的活动,是构成艺术活动完整性的重要环节。大众接受是以大众的需求为主体,旨在完成大众生活的基本需求。艺术接受与大众接受的关系:艺术接受要以大众接受为前提,大众接受通过艺术接受升华。
15.如何提高艺术修养和艺术鉴赏力?(论述)艺术鉴赏力的培养与提高,可以从以下几方面展开论述:大量鉴赏优秀作品的实践,掌握艺术的基本知识和规律,一定的历史、文化知识储备,相应的生活经验与生活阅历,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
总结《艺术概论》全书内容以概念型内容为主,整体比较抽象,在学习过程中要结合现实案例活学活用,切不可一味死记硬背。学习时要先梳理各章节的知识由来,理清知识脉络和前后逻辑关系,在理解的基础上进行记忆往往才能事半功倍哦,最后,四方祝大家复习顺利,成功上岸!
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