例如电影《怒火风暴》中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影《生于七月四日》，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗

剧本三大忌

1、写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，

叫道：「陈大雄﹗」

大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：「会合格吗？」

小明说：「会……会的。」

「小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2、用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。

什么是分镜头剧本？

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

史上最全电影分镜制作技巧

无数人的汗水，成就一部电影，但被记住的往往是少数。

在现象级电影一帧一幕的背后，除了刷爆朋友圈的主演和导演，还有一群默默奉献的人值得关注，其中就包括分镜师。

美剧《冰与火之歌》强大的剧本、强大的画面，以及诸多的名演员都是此剧的重点，同时背后画分镜头的人也很牛。

第三季中第4集的故事板片段

前期分镜头俨然是漫画的节奏，可能你会猜测这导演也是蛮厉害的，可是，《权利的游戏》的分镜头是一位经营独立动画公司的电影分镜师画的，并非出自导演。

原因很简单喽，里面的五个导演都不会画。

《权利的游戏》分镜师，概念艺术家William Simpson

导演不会画分镜头很重要吗？

实际上一个作品高度的自我追求压力的导演，不能光手上场，必须用实力说话，一般的导演画分镜头是必备的素养。

只不过这些大导演真的很忙，会请专业的分镜师分担工作。

比如张艺谋的电影《英雄》这些连环画式的镜头，真正原画者是分镜师。

《英雄》电影分镜头

美工出身的冯小刚对自己的电影画面镜头很严格，网上说《1942》分镜头是出自他之手，经查实，这些也是专业分镜师画的。

下面是姜文指导《阳光灿烂的日子》画的分镜手稿，小喵看到时眼睛瞬间亮了，也真的相信这是出自他本人之手，如此潦草不羁却又霸气外露的画风，只有简单直接的姜文能表现出来。

你可能不敢相信，王力宏也能画分镜头，而事实是他就是帅气的实力男神，这是他首部自导自演的爱情喜剧《恋爱通告》，虽说画画与实力分镜师相比有些逊色，不过对于业余的他来说，画的效果真的有模有样，素描还是不错的。

在中国导演界，分镜头真正画的好的，当属圈内出了名的徐克，网上曾流传的《狄仁杰之通天帝国》的分镜头，确实是他画的。请点击领取—》影视剧作、剧本创作，编剧拉片等5套216节名师视频教程（限时免费领取）

《狄仁杰之通天帝国》分镜头

徐克对绘画是真的喜爱，他曾表示，如果不拍电影，就肯定去画画了，在拍戏之前，先自己画好分镜头脚步是徐克一直的好习惯，看了《龙门飞甲》电影中的镜头跟分镜头对比，小喵相信那句话，导演自画分镜头对电影真是如虎添翼。

（徐克分镜头）

高晓松《大武生》的分镜头手稿。高胖子确实很无敌……

（高晓松分镜头）

动漫是徐克从小的最爱，他现在还保留着看动漫的习惯，自己也一直画漫画，他的电影中很多人物造型也是自己设计的，比如《七剑》电影不同的武侠人物，都是“鬼才”徐克大作。

黑泽明有个响当当的外号叫“天皇”，他在片场指挥非常严格，事事都要求完美，经常把对工作人员大喊大叫，把他们吓得腿软。就这样一个严肃的大导演，画起分镜头也毫不含糊，看了他的画风有点梵高的味道。

他正式大量绘制分镜头是从《影子武士》开始，电影获得好评和他画的分镜头有不可分割的关系。

黑泽明画的分镜头常常能帮助工作人员和演员了解他所要表达的东西，有时不用过多的电影分析，一幅画面过去，他们全都理解了。

1985年黑泽明拍摄了电影《乱》，这部电影的分镜头也是他的大手笔，为了导好这部剧，光服装样式就画了190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情就有49张，如此辛苦绘制，电影怎能不出色。

他画电影分镜头的新闻被传到世界每一个角落，大家都知道在日本有个很会画画的导演，终于有画廊注意到了他的画作，而黑泽明也想有个自己的展览，他的作品在巴黎市立美术馆、日本美术馆等多家世界美术馆展出。

沃卓斯基本来是一对兄弟，随后他们先后变性成功，从兄弟成为姐妹，但是他们导演的《黑客帝国》等影视作品依然留在粉丝心中，这二人也是分镜头的实力大将。

蒂姆·波顿是美国的著名导演，他指导的电影《蝙蝠侠》、《决战猩球》给观众留下了深刻的印象。他的风格有点哥特式，画面有种中世纪暴力、阴森、恐怖的色彩，绘制的分镜头自然跑不了这种风格。

有哪些分镜头的训练方式？

排除绘画技巧，哪些长期的训练可以强化自我在镜头语言方面的表现力。

我们老师给的方法是拉片子，这是一个极其有效的方式。通过对一部影片细致的拉片，你可以获得很好的镜头感。当然，不是每一部片子，每一个镜头都拉。捡重要的部分来拉，通篇都拉的那是傻子。具体的做法是，首先找一部电影中的片段，一个镜头一个镜头的看。分析每一个镜头的的位置，运动，构图等。长期坚持肯定大有裨益。

拉片子是个最通用也最泛的方法，等于是吸收间接经验，只是单纯拉片子肯定不行，还是要多画，无关绘画技巧问题，你画功再不济，估计肯定能比姜文那些电影的分镜头好。。总之只要去画就行，电影首先是视觉语言，一定要把情感，文字，转化成画面和影像。把自己感兴趣的故事画成分镜是一点，试着把自己喜欢的电影段落再还原成分镜形式，就是临摹——也很必要，有些东西，光靠看，不动动笔，真发现不了。

还有一点，就是有条件，随时随身带一个dv，走到哪拍到哪，回头试着把拍到的镜头剪接一下，没有dv就用眼睛来取景。美国有一名电影摄影（名字忘了），没学过科班，别人问他怎么自学的，他说就平时带一个便携摄像机，随时随地都在拍，拍多了自己就会了。

学会如何用镜头讲故事。比如说我们要拍一场简单吵架的戏，显示两个人很平静地在一个空间里面说话，节奏点还很平，那么我们可以给演员们一个大全景；当两人开始意见不合的时候，我们给了中景，并且给了不过肩带小中景，来回切正反打的镜头；当两人嘶声力竭地在大吵大闹的时候，可以让这正反打从小中景到到了特写；我们可以看到这个故事节奏点弧线是慢慢升高的。那么在这种吵到一定程度的时候，两位演员中总会有突然平静下来的一方，或者时无言以对的时候，镜头从特写可以切回到中景甚至是大全景，让整个紧张到气氛缓一缓，给观众喘口气到机会，休息一下，那么这时候节奏弧线就开始有所下降，那么整场吵架其实是一个慢慢上升后有微弱波形到一个故事节奏进行的。

这就是用镜头说话。

这种镜头其实只是电影拍摄过程中根据故事的紧张切换镜头，让观众有代入感的方法。而分镜师必须了解到故事的发展形态，从而根据剧本创造出分镜。当然有人从来没有剧本，只有分镜，这也是可以的。直接以分镜的形式创作剧本没有问题。但是如果剧本没有分镜，那给前期拍摄和后期剪辑都会带来很多不必要的麻烦。

学会如何用镜头镜故事，是学会画分镜的开始，了解电影语言，而非文学语言。

分镜头，就是你脑海中的画面，从静开始，到一个动作的一半了，就切换另一个镜头，再继续切到动作的另一半。（逢动作就切，也可以为了氛围或剧情好几个动作都不切，切得越多越密，节奏感就越强，武打片运用特多）

学习分镜头最快的方法就是观看一部优秀的影片（也就是你觉得很难写分镜头但又拍得格外好的），你用最简洁的语言写出它每个画面讲了什么。基本上试一次就能写出合格的分镜头了。以后看电影都会不自觉转变成分镜头语言，就好像摄影师看电影都在考虑构图布景灯光镜头，特效师看电影就会很容易看出哪些是特效如何做出来等。

当你无法把画面变成分镜头语言，你也就不会写分镜头脚本。

补充一些北美工业流程中的行业常规。

分镜头（shotlist）