央美设计学院院长宋协伟说

“

未来的学科可能会越来越模糊

中国大学目前对于学科定义的误解

直到今天还对很多人造成一些误导

”

此次清华美院设计类

手绘突然改革

求宝宝们的心里阴影面积

跨专业同学当场泪奔

我太难了

(ㄒoㄒ)

并没有画过素描

！！！

01 原因契机

2020年清华美院设计类考研手绘改革的原因和契机

首先，考生要意识到，2020年的改革并不是突如其来，在2017—2019年这三年间，清华美院各设计专业可谓稳中求变，逐渐提高考试标准，比如2017年清华美院设计类考研手绘时间由4小时变为3小时，对当年的考生是个不小的打击👊，考场里很多人画不完，2018年清华美院视传手绘真题考察“喜上眉梢”，已经明确与半身美少女搭配装饰元素的构图say goodbye，2019年清华美院视传手绘真题更是直接考察“抽象画”，但考场里依然有三分之一左右学生继续画人，审题不清，直接套题，出题老师非常反感，出题人曾明确表示：“求求你们不要再套人物了····”

2018年清华美院服装艺术设计专业复试增加立裁，2019年清华美院服装艺术设计复试手绘考题要求书写500字设计说明，真题如下：

环保主题两套青年女夏装+款式图，选一件打版，在服装中环保理念如何贯穿和体现，如何运用并且提供新的设计理念。（500字左右）

再看清华美院信息艺术交叉学科复试复试笔试，要求两张4k纸，一张画三个方案草图，一张选一个方案细化，并加上至少共300字的技术说明和设计说明。

综上：改革在前三年已经埋下伏笔，望考生周知！

素描突然加进清华美院研究生入学考试，应和了徐悲鸿先生倡导的“素描是一切造型的基础”，而考察朱鹮🐦🐦，实则都在大多数设计专业的考察范围内，染织、工艺美术专业向来侧重传统元素，工业设计、设计基础、科普产品三个专业经常练习动物仿生，视传专业2018年更是考察了“喜上眉梢”，同样是鸟的形象，动画专业也有类似的训练内容···所以考察动物，题目本身并不难，难在学生如何应对这个题目！

02 遇到问题

清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题？

笔者想与各位聊聊清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题，

问题一：如何解决跨专业考生的基础问题？

众所周知，近些年部分跨专业同学顺利考入清华美院，但是入学之后面临的最大问题就是基本功与本专业同学相比，存在不足，毕竟别人本科积累四年，跨专业同学并没有大把的时间学习本专业知识，在考研机构的学习一般以应试为主，解决一些考试的问题，但是并没有彻底地解决基础问题，这一点相信很多人感同身受。

问题二：设计素养薄弱，干不了活怎么办？

清华美院设计类导师一般都有国家艺术基金项目，政府项目，商业项目，个人项目，很多导师拥有自己的工作室或设计公司···每个导师工作室的分工都不一样，能力强的担任主力，摧城拔寨，攻克难关，能力弱的担任替补，乖巧可爱，通力合作，所以每个工作室一般都是博士大师兄、大师姐带领大家干活，研一刚入学的新生，除非个人能力极强，大多数普遍难当重任，所以老师们也进退两难，有些工作室导师索性雇佣职业设计师，侧面反应出老师们的无奈！

问题三：文字功底较弱，书写毕业论文困难，如何拯救？

清华美院工业设计系、服装系、环艺系等设计专业之前都有研究毕业论文未过的先例，设计类学生普遍没有接受过专业的写作训练，文字功底普遍较弱，导师们在拿到部分研究生的毕业论文时，有时失望至极，逻辑混乱，用词不当，甚至文献的引用都有错误，此次考试加入至少1000字设计说明，很多考生说老师们根本不会看设计说明，错❌，大错特错❌，老师们的视野远高出常人，在本科及研究生的教学中，一直强调设计说明的重要性，作为普通考生，要在考前意识到考试会面临的问题。

03 需备能力

设计类研究生需要具备怎样的能力？

【A】：设计能力，得到导师认可

【B】：干活能力，任劳任怨

【C】：文字能力，文采斐然

【D】：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作

【E】：情商高，会聊天，直男会被怼死

04 项目分析

清华美院研究生课程设计、出国交换项目、企业合作项目分析

清华美院研究生课程设计向来注重设计思维的培养，比如王志纲老师《新媒体艺术设计》、鲁晓波《设计价值与体验》、周浩明《可持续人居环境设计》、刘强《设计创新与商业计划》、刘新《可持续设计理论与实践》····很多专业更是将设计方法课程作为必修课程！！

所以此次考试注重设计思维与方法，是设计类导师的集体决定！！

当然清华美院还有很多出国交换项目、比如与意大利米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工、伦艺展开深度合作，部分研究生可以申请出国学习，学习最新的设计方法及完善设计思维，更是可以取得意大利米兰理工大学的双学位！

此外，清华美院部分设计类导师拥有大量社会资源，和很多政府单位、美术馆、博物馆、或知名企业具有深度合作关系，部分研究生课程结业答辩，答辩评委更是很多知名设计师、企业高管，这在学生设计作品是否合理？是否存在硬伤？是否符合市场规律？能否落地上？都能给予具有建设性的意见。

05 预测精准性

我们在考前押题讨论中

已经预测到考试会考察素描

明年2021年 无论如何变化

相信水木都可以从容应对

！！！

06 真题解析

清华大学美术学院科普信息2020真题解析

954专业设计基础手绘初试试题

1、根据提供的朱鹮图片，利用素描的形式描绘朱鹮。（50分）

2、朱鹮因为栖息环境被破坏，一直处于灭绝的边缘，请结合你的专业完成一项设计，目的是宣传或保护朱鹮。

要求：三套方案，并选择其中一套进行深入表达。（100分）

1 命题分析

1.基础造型能力考查——基本功要实

2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试的各专业方向首次统一命题。在两张答题纸上需要分别完成两类题目。根据要求基于给定的图片完成一张素描，另一张要求根据各专业的特点进行设计。

这次出题方式的改革变化之大使人出乎意料，毫无准备可言。考察素描是检验造型基础能力最直接的方式，在几乎所有人都未事先准备的情况之下，会直接筛掉没有绘画基础的考生。而根据图片刻画动物，其实是在素描考察中尚属最简单的主体对象。

通过这种反常规套路的命题变化，可以更加直接的感受到，清华美院对设计类考生的造型能力有了更加明显的要求。科普信息与交互设计的报考方向尽管表明其属于交互设计学科范畴之内，但由此可见科普信息和交叉学科一直有着不同的侧重点。

2.设计思维能力考查——迁移力要强

清华美院科普信息与交互设计向自2019始单独设定后，很明显在强调与科普视传专业并非相同，不可混淆，突出了信息和交互设计的学科特性。但其仍属于科普项目之下，因此需要真正弄清楚的是科普专业以及科普工作的特性。科普专业的学生的学科背景是多元化的，课程设定大多同样是多学科交叉，小组项目合作制进行。

因此可以发现，清华美院科普方向学生除需具备本专业的专业基础能力之外，还有具有跨学科横向认知和参与的能力，更重要的是，需要对科普工作这项事业的特点有深层次的认识。科普工作不是科学研究工作，也不是单纯的解决问题的一般性设计工作，是把自然科学，社会科学等科学原理通过信息转译，组织加工，向大众群体传达的工作。

因此，无论是基本的信息转译能力和体验性共情能力都是必不可少的。

2 备考方案

方向不对，努力白费。基于科普工作的特性，结合清华美院科普硕士的培养要求以及课程安排，在水木全年科普信息与交互设计专业手绘课程的大纲设定上，就紧紧围绕着科普性和交互性由浅入深地展开。

1.科普性

基于科普性质的交互设计，其核心是将一种自然科学或社会科学现象和原理由繁入简，由表及里，清晰明了地呈现给用户，用户可以通过简单的交互性体验（如游戏）了解相关知识。

所以从根本上说，无论是APP的界面交互而是关联智能硬件或者实验装置的实体交互，是区别于交叉学科所强调的以针对用户，使用场景，解决实际痛点出发的设计，而是更加侧重配合科普工作的宣传性和体验性的设计。

因此在课程中从每个环节的练习、结课测试到考前模拟考试中的主题设定上，归纳为科技生活类、自然生活类、生态环保类以及传统文化类，在这几大主题板块之下，学员们的练习与历年考试真题一脉相承，但难度设定要高于真题，保证学员在考前技能扎实，思维敏捷，从容不迫。

在今年考前冲刺班的三套模拟试题中，第二套题目即为：【以“保护野生动物”为主题，设计一款宣传保护濒危动物的科普类app】。

所谓的押题并不神秘，是通过对历年考题的深入性分析-----对学校课程教学的分析总结------对考试趋势和社会热点的准确判断而形成的有效预测。这是对于学员备考，临考的最强定心丸。

题目的押中与否并非备考课程训练的意义与价值的重点，如果没有正确方向的指引，大量的练习和用心的体会总结，哪怕提前知晓真实考题亦属枉然。

2.交互性

如前文所言，科普信息和科普视传是清清楚楚的两个方向，所属两个学科。众所周知，各设计学科之间的边界是模糊的，审美能力是必然的，基础技能是有所重叠的，设计学的内在逻辑是相通的，但每个学科侧重的方向，肩负的任务是不一样的。

科普信息的备考训练绝非是用几幅传统老套的模板性质的装饰画，招贴画简单的塞进手机框里，也不需要把用户人物形象等非关键性元素放入其中。除了基础的造型表达练习之外，着重锻炼学员们的设计思维能力，知识迁移能力。

从关键词提取，头脑风暴，思维导图，用户的分析，故事板叙事逻辑的设定，交互流程逻辑的设定，再通过多端口的原型界面设计，以及功能图标、界面图形，文本等各类元素的细节表达。

每一个训练步骤环环相扣，步步为营，使得每一期集训课程的结束，都能一步一个台阶，收获斐然。走的越扎实，行的才越高远。

3 趋势分析

经过本次的命题改革，更加明确了对于考生基础造型能力和设计创新能力两方面的考查。

考察素描是一个警示性信号，设计类学生手头功夫不能丢。根据图片画动物只是一个开始，但如果因为本次考察素描，就整日练素描，为了画素描而画素描，命题倘若再有变化仍然会措手不及。

纹样、器物、动物、人物、场景，风景都可能是创作主题；素描，速写等创作形式是多样的，考生要着重锻炼对对象的观察能力，线条的驾驭能力，黑白灰的认知能力，色彩的感知能力和画面整体的把控能力，这需要养成随时观察，随时手绘的习惯。

总而言之，今后考试无论如何变革，将越来越注重考查一个设计师最基本的能力，旨在遴选出真正有实力有潜力的专业型人才，而非走捷径用套路机械化的应试型选手。

07 趋势分析

未来考试趋势分析

1、素描科目的增加体现出了对基础的回归，由于可以剔除掉很多基本能力不过关的学生，有继续保留的可能，但应该不会局限在素描这一科目，速写、色彩都要加强练习。考生必须努力扎实基本功，不要抱有侥幸心理。

2、创意思维的培养不能丢。在基本能力过关的情况下，出色的设计思维可以帮助你在一众考生中脱颖而出，这是拿高分的关键。

3、文化类的题目有很多符合各专业交集的角度 ，很有可能会成为接下来的出题方向。

08 一些建议

给大家的一些建议

1 针对史论

如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。

考生可以参考下面