《麦穗，阳光》60x60cm 宣纸彩墨拼贴

《回声，区域，外部》40x40cm

杜塞尔多夫艺术学院真正辉煌的时刻是上世纪1950至1980的年代。在这段时间里，影响西方当代艺术进程的里程碑式的艺术家好多都是杜塞尔多夫艺术学院的教授或毕业的学生如：创作《如何向死兔子解说图画》并提出“人人都可以是艺术家”的约瑟夫·贝伊斯（Joseph Beuys），和他游荡于具象和抽象之间的得意门生格哈德·里希特（Gerhard Richter）；被誉为影像艺术之父的韩国艺术家白南准（Nam June Paik）；善于运用摄影技术画历史事件和抽象的画家、摄影家西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）；在中国深受欢迎的新表现主义画家安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer），等等，名单远远没有结束。卡卡是那么的幸运，在杜塞尔多夫艺术学院学习并获得硕士学位，这多么让人羡慕啊。

卡卡的作品从风格上看是抽象的；它们是宣纸上用笔画线和用电烙铁烫小洞组成的抽象图形（patten）。在用线表现的题为《无题》（Untiled）系列里，卡卡用不同颜色水笔（ink pen）画出间距与节奏的交叉线，视觉上给人一种3D的幻觉，即：是一件立体物品而不是一个平面。在另一组线编作品里，明显可以看到编结图案。不知是巧合还是预先设计，图案好像是中国传统钱币的图形（双钱多方连续）。在一些作品中还可以看到编结的线头，暗示织品是柔软的，而且是由一根线编织而成，如果拉住线头扯的话，整个织品瞬间就会崩塌。如果把卡卡的作品看成是抽象作品，那就太简单，太表面了。卡卡的作品是观念艺术作品（Conceptual art）只是用抽象形式来展现；背后隐含着卡卡对当代中国女性问题的深刻反省和思考。

无论线条和线条组合的图形还是电烙铁烫出的图形，以及宣纸及其它材料的运用，都是卡卡用来表达她观念的媒介和手法；它们暗示着女性特征：柔软，脆弱，易被损，同时这些具有3D感，织物感的图形又体现了女性的细腻，韧性，坚韧不屈的精神。可以将卡卡的作品与美籍瑞士编织艺术家弗朗索瓦丝·格罗森(Françoise Grossen)做一个对比；格罗森的作品用线粗壮，色彩强烈，图形夸张，她似乎在性别语境中试图以力量对抗力量，是典型的西方做法。这种表达表面上看似乎争取了女性平等权利，但实际上是消除差异，即“男性”与男性拼比，破坏自然平衡，而女性则为此付出更大代价。

《光是各种形状》40x40cm 宣纸墨笔

《一点点的声音，它们不提供形状》40x40cm 宣纸墨笔拼贴

作为媒介，用颜色水笔画线并组成图形毕竟还是属于传统绘画范围，而用电烙铁在宣纸上烫洞则是卡卡在媒介处理上的一个独特的而有趣的开头。装置作品《戈多的