而光有边缘振动，固然能够令声音柔美化，却也容易显得稚气未消，也就是太嫩了。所以，在边缘振动所带来的柔和基础之上，就要继续在共鸣方面下功夫。如今我们提及李健的唱功，基本围绕于他的弱声、他的轻机能，事实上，李健发声通道的宽阔与畅通，同样值得我们深入探讨。

针对一些人对李健唱功不行的误解，从发声、技巧两个方面做客观的分析

一、发声

李健的唱功十分扎实，特别是弱混这一块最强。扎实的声乐基础和发声技巧，可以让他在现场演唱没有修音的情况下，声音的表现和录音棚的唱片效果相差不大。甚至可以说，在现场更能打动人心。

去看过现场表演的人感受最深。有些歌手，听唱片音频都很好听，因为那些可以经过反复重唱、修音、润色、加特效等等。但真正到现场听演唱会，或者电视的直播真唱，就会感觉没那么突出，甚至会有跑音或气息不够的情况。

所以，李健的唱功是相当强悍的。

从发声角度来说，李健的发声技术可以说是“大道无形”。听他唱歌，你会觉得他唱得毫不费力，不像有些歌手唱得声嘶力竭自我陶醉。但毫不费力之中，却有一种润物细无声的美和力量，悄悄地打动着人心。

严格地说，李健属于小嗓，但正是他的发声技巧，很好地掩盖了这一先天弱势，并发挥出小嗓独有的细腻。李健唱歌时，喉咙保持松弛有度，气道特别通畅，高低音都很通透，声带控制很棒，声音通透好听，共鸣音非常独特。而且这样唱还不费嗓子。

至于说有人质疑李健唱不了高音，其实正是他那种独特的举重若轻的唱法，给听者造成的错觉。仔细留心，李健的许多歌里都有高音。但他厉害就厉害在，我们在听的时候，完全没有意识到他已经进入了高音区。可见是多么自然轻松地唱着高音。

以《跨界歌王3》中李健唱的《贝加尔湖畔》为例，此歌音域在C3到A4，许多男歌手唱的时候，会低档位。而李健全程高档。

回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是轻轻张开的，而不会像多数歌手那样，需要把口腔开得很大才能使上劲儿。李健不是没有高音，只是他唱得让人感觉轻松随意，很难注意到罢了。

二、技巧

还有人说李健唱歌没有什么高超的技巧。技巧是什么？技巧等于唱功吗？技巧不是为了表达而服务的吗？如果一个歌手，只是为了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了误区。

在笔者看来，听不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎么可能没有技巧？没有技巧，怎能把那么高难度的歌曲，唱得如此游刃有余。听者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲传达的意境，便是歌者最大的成功！

正如李健所说：“演唱者的音乐观，我认为不能过于煽情，也不能带有某种竞技性质，那些音乐之外冗余的成分，比如刻意地表现高音和过多的演唱技巧，其实是支离破碎了歌曲的表达，歌曲的形式是为艺术服务的。”

李健的黄金音区是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的恋人》，很好地体现了这一音区的美。

李健的混声十分优质，特别擅用弱混，四两拨千斤。弱混，形象来说，就是在音高的区域低吟浅唱，其实很有难度。这种表达的特点是情感细腻。别看听起来不费力气，其实是需要深厚的功底和长久的练习。

再以《贝加尔湖畔》为例，“往事随云走”这一句，其中的“云”字是强混声降b，非常高质。“被吞没在月光如水的夜里”和“不够证明融化冰雪的深情”这两句，最后面的长音拉长渐强，再逐渐变弱。尤其是现场配器少的情况下，更能听出他声音的通透性，仿佛直入云霄，这才是高超的技巧带来的美妙。

许多媒体和乐评人会讲：“李健的声音很空灵”，这个点评相信大部分朋友都是认可的，那么问题来了，

1.为什么李健的声音会空灵呢？

2.“空灵”的技术点到底在哪里？

首先，空灵的声音需要将声音缓缓的“拉”出来，因此需要源源不断的气息支持，同时，还需要保持声音的高位置共鸣和集中，声音集中也是SLS关闭唱法的核心内容，如果声音总是不集中，如同一盘散沙，那么如何能保证声音的空灵呢？

其实作为一名优秀歌手的李健，在唱功上优点真的是十分的多，但他最厉害的点在于强大的气息功底和声音的高位置共鸣技术，保证声音位置的流畅和换声点的统一，其次，有着“音乐诗人”之称的李健，对于音乐作品的理解和情感表达方式也是他独特的优点。

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