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(戏剧与影视)2024年硕士招生专业考试大纲

学院代码:012

学院名称:文学院

专业代码及专业名称:135400,戏剧与影视

初试科目代码及名称:711,艺术概论;911,戏剧与影视专业基础

“艺术概论”参考书目:

1.王宏建主编:《艺术概论》,文化艺术出版社, 2010年.

2彭吉象、张瑞麟著:《艺术概论》,上海音乐出版社,2021年.

“戏剧与影视专业基础”参考书目:

《影视概论教程》(第二版),张燕、谭政著,北京师范大学出版社,2016年;《戏剧艺术原理》(第二版),施旭升著,中国传媒大学出版社,2021年.

《艺术概论》考试大纲

一、考试形式与试卷结构

(一)试卷满分及考试时间

本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。

(二)答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

试卷由试题和答题纸组成;答案必须写在答题纸相应的位置上;答题纸一般由考点提供。

(三)试卷内容结构

艺术概论150分

(四)试卷题型结构

名词解释8题(9选8),每题5分,共计40分;

简答6题(7选6),每题10分,共计60分;

论述2题(3选2),每题25分,共计,50分。

二、考查范围或考试内容概要

第一章 艺术本质论

(一)考核目的和要求

本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质,这三者相互联系、相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。

(二)考核知识点

1、艺术的社会本质:(1)艺术在社会中的位置;(2)艺术与社会生活关系的两个方面;(3)艺术与社会生产关系的三个方面;(4)艺术与政治、道德的关系;(5)艺术与宗教、哲学的关系。

2、艺术的认识本质:(1)艺术的定义;(2)艺术以特有方式掌握世界的两个方面;(3)艺术以形象反映世界的三个方面;(4)艺术反映世界真实性的三个方面;(5)艺术与宗教、哲学的区别;(6)艺术形象的主观与客观的关系;(7)艺术形象与艺术典型的关系。

3、艺术的审美本质:(1)艺术与美的关系的三个方面;(2)艺术美;(3)艺术审美本质的三个方面;(4)美与美感的本质;(5)艺术主要的审美特征;(6)艺术与现实美的关系;(7)人与现实的审美关系;(8)艺术是艺术家审美观念的表现形态;(9)艺术的情感特征。

第二章 艺术门类论

(一)考核目的和要求

本章主要考核艺术的分类和各种门类艺术的特征、各种门类艺术的性质和特点,以及它们之间的内在联系等方面的内容。

(二)考核知识点

1、艺术的分类:(1)艺术门类划分的四种标准; (2)艺术门类的多样性。

2、主要艺术门类:各种主要艺术门类的主要特征和类型

3、各门艺术之间的关系:(1)各种艺术的相互联系的三个方面;(2)艺术在分化与综合中发展。

第三章 艺术发展论

(一)考核目的和要求

本章主要考核艺术发生和发展规律,以及艺术发展过程中他律性和自律性关系等方面的内容。

(二)考核知识点

1、艺术的发生:(1)历史上关于艺术发生的三种主要理论;(2)艺术发生的动力;(3)生产劳动实践与艺术发生的关系的四个方面;(4)艺术发生的历史过程;(5)艺术发生的两个必要条件;(6)“准艺术”的衰落与艺术发生的原因。

2、艺术发展的客观规律:(1) 研究艺术发展的规律两种理论;(2)艺术发展他律性的五个方面;(3)艺术发展自律性的两个方面;(4)艺术发展的历史继承性的三个方面;(5)艺术发展具有历史继承性的三个原因;(6)艺术继承的条件和类型;(7)艺术发展与艺术革新;(8)艺术发展过程中继承与革新的关系;(9)艺术与经济发展的不平衡性;(10)两种关于政治在艺术发展中的作用的错误观点;(11)宗教对艺术发展的影响;(12)两种关于道德在艺术发展中的作用的错误观点;(13)哲学对艺术发展的影响;(14)继承艺术遗产的原则。

3、艺术的世界性和民族性:(1)艺术的民族性;(2)艺术民族性的根源;(3)各民族艺术相互影响的两个方面;(4)各民族艺术相互影响的两个条件;(5)各民族艺术相互影响的过程;(6)世界艺术的三个特征;(7)艺术的世界性与民族性的关系;(8)民族艺术的多元存在;(9)各民族艺术相互交流的必然性;(10)从民族艺术到世界艺术的发展过程;(11)艺术的世界性与民族性辨正统一原理,对社会主义艺术发展的意义。

第四章 艺术创作论

(一)考核目的和要求

本章主要考核艺术创作主体的社会性与主体性及其关系,艺术创作过程、创作方法中的规律,以及艺术创作主体形象思维与艺术思维等方面的内容。

(二)考核知识点

1、创作主体——艺术家:(1)艺术家主体性的两个方面;(2)艺术家修养的五个方面;(3)艺术心理定势;(4)艺术家与社会的关系;(5)优化艺术心理定势的作用。

2、艺术创作活动:(1)艺术创作过程的三个阶段;(2)典型化、艺术语言符号;(3)形象思维与艺术思维;(4)意识与无意识;(5)灵感;(6)形象思维的特征、逻辑性和逻辑规律;(7)艺术创作过程;(8)艺术创作的心理与思维活动;(9)形象思维与艺术思维的区别;(10)艺术灵感的产生。

3、艺术创作方法:(1)现实主义创作方法;(2)浪漫主义创作方法;(3)古典主义创作方法;(4)自然主义创作方法;(5)现代主义创作方法;(6)创作方法的多样性。

4、艺术流派与艺术思潮::(1)艺术流派;(2)艺术思潮;(3)艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系。

第五章 艺术作品论

(一)考核目的和要求

本章主要考核艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性,以及艺术作品的艺术美等方面的内容。

(二)考核知识点

1、艺术作品的构成因素:(1)艺术作品内容的构成因素;(2)艺术作品的形式因素;(3)艺术作品内容与形式的辨证关系。

2、艺术作品的相关属性:(1)艺术作品的意蕴;(2)艺术作品的意境;(3)艺术作品的风格;(4)艺术作品的格调;(5)艺术作品的品味;(6)艺术作品的商品属性。

3、艺术作品的艺术美:(1)艺术美的条件;(2)艺术美的特征;(3)艺术美的根源。

第六章 艺术接受论

(一)学习目的和要求

本章主要考核艺术接受的性质与特征,艺术接受和传播的社会环境和内在过程,以及艺术的社会功能和审美功能等方面的内容。

(二)考核知识点

1、艺术接受的性质与社会环节:(1)艺术作品的召唤结构;(2)美术作品召唤结构的四个层次;(3)构造“艺术世界”的三个方面和两个特点;(4)“艺术世界”的性质与功能;(5)艺术接受的社会环节;(6)艺术接受与艺术本质的关系;(7)艺术接受是一个无限的创造性过程;(8)艺术接受与艺术批评。

2、艺术接受与艺术欣赏:(1)艺术欣赏的性质与特征;(2)艺术接受与艺术欣赏的过程;(3)艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。

3、艺术的审美教育:(1)艺术的社会功能;(2)艺术审美教育的特点;(3)艺术审美教育的意义。

“戏剧与影视专业基础”考试大纲

一、考查范围

1.戏剧艺术理论基础

 戏剧的发生沿革,东西方戏剧的历史传统,戏剧的形态与要素,戏剧的情境、意象与场面,戏剧的审美类型。

2.电影的发展历史、片种与生产流程

世界电影简史,中国电影简史,电影的主要片种(故事片、美术片、纪录片、科教片等),故事片的主要类型,电影的生产流程。

3.电视的发展历史、节目类型与制作流程

世界电视的发展简史、中国电视的发展简史,电视节目的主要类型及其各自的节目特征,电视节目制作的一般流程,编导、摄像、编辑、主持人在电视节目制作过程中的各自角色。

4.视听语言的一般原理

影像的主要构成要素,声音的主要构成要素,声画关系(声画合一、声画分离、声画对位),蒙太奇和长镜头的基本理论及其应用。

5.常见的影视批评理论与方法

主要的经典影视批评理论及其应用,主要的当代影视批评理论及其应用,影视批评的一般路径。

6.我国戏剧与影视行业的管理规范

了解国家关于戏剧与影视行业管理的法律法规及行业准则。

二、考试形式和试卷结构1.试卷总分数及考试时间本试卷满分为150分,考试时间为180分钟2.答题方式答题方式为闭卷、笔试

3.试卷题型结构(共三类题型)(1)简答题(每小题15分,共30分)(2)论述题(每小题30分,共60分)(3)能力应用题(每小题60分,共60分) 

复试科目名称:戏剧与影视评论

参考书目及考试大纲:1.《影视批评方法论》(第三版),中山大学出版社,2022年版;2.参考期刊:《当代电影》(11-1447/G2)、《电视研究》(11-3068/G2)、《戏剧》(11-1159/J)。

“戏剧与影视评论”考试大纲

I.考核目标

此科目通过考生对戏剧与影视作品及栏目的分析评论,旨在达到以下考核目标:

1.考查考生对戏剧与影视的感悟能力、鉴赏能力;

2.考查考生对戏剧与影视常识的掌握程度;

3.考查考生灵活运用相关理论和知识分析问题、解决问题的能力;

4.考查考生是否具备今后学习和将来从事戏剧与影视专业的潜在素质;

5.考查考生是否具备今后学习和将来从事戏剧与影视专业所必须具备的写作能力。

Ⅱ.考试形式

1.闭卷考试,卷面满分为100分,考试时间为120分钟。

2.考试题型:

根据所给定的材料,对一部影视、戏剧作品或一档电视栏目进行分析,撰写1000字左右的评论文章。

Ⅲ.考试要求

1.所写评论应围绕所观看的影视、戏剧作品或电视栏目,力争做到论点鲜明、逻辑清楚、结构完整、论述到位。

2.评析性文章属于议论文范畴,切忌写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。

3.语言通顺、卷面整洁。

IV.考核知识点

经典电影作品、代表性电影流派及导演,电视谈话节目、电视综艺娱乐节目、电视纪录片、电视专题片、电视剧等电视相关代表性栏目与作品,经典话剧。

节选作品片段的主题与结构、音乐、音响、画面、镜头运动、剪辑技巧等视听语言及艺术特色,节选节目的单元结构、构成元素、策划创意等。

加试科目名称:写作、影视编辑基础

参考书目及考试大纲:无参考书目

“写作”考试大纲

Ⅰ.考试性质

普通高等学校研究生招生考试是选拔性考试。高等学校根据考生的成绩,按照已确定的招生计划,德、智、体全面衡量,择优录取。因此,研究生考试应有较高信度、效度、必要的区分度和适当的难度。

Ⅱ.考试内容

总体要求:要求考生在了解和掌握写作学基本概念、基本理论知识的基础上,了解写作学研究的对象、任务、方法及其于其他学科的关系;认识写作的本质特征和写作规律;培养写作主体的素养和能力;熟悉写作活动过程,掌握文章写作构成要素、表达方式、写作方法与技巧,正确地表情达意,提高学生的书面表达能力和阅读、评论、鉴赏文章的能力以及整体文化素质。

第一章 绪论 

1、考试内容

⑴现代写作的含义与作用。

⑵现代写作的特性。

⑶写作学的研究方法。

⒉考试要求

⑴掌握写作学概念。

⑵理解现代写作的含义、特性和作用。

⑶认识写作学和其他学科的密切关系。

第二章 写作主体与客体

⒈考试内容

⑴写作主体的素质。

⑵写作主体的能力。

⑶写作客体的构成。

⑶写作主客体的关系。

⒉考试要求

⑴写作主体所需要的素质和能力。

⑵写作客体的构成要素。

⑶掌握写作主体与客体的含义。

第三章 写作载体与受体

⒈考试内容

⑴写作载体的内质(材料、主题)。

⑵写作载体的外形(结构、语言)。

⑶写作受体解读的特征。

⑷写作受体与写作载体的关系。

⒉考试要求

⑴掌握材料、主题、结构、语言等基本概念。

⑵掌握写作载体的内质、外形和写作受体解读的特征、以及受体与载体之间的关系等方面的基本理论。

⑶了解写作受体的有关概念和知识。

第四章 写作行为过程

⒈ 考试内容

⑴写作感知。

⑵写作运思。

⑶写作行文。

⒉ 考试要求

⑴了解感知、运思、行文的交叉递变过程。

⑵辨识感知与采集、运思与构思、行文与表述三组概念。

⑶认识写作行为过程是认识和表达的矛盾统一过程。

第五章 写作表达方式

⒈ 考试内容

⑴叙述的视角与方法。

⑵描写的类别与要求。

⑶抒情的方式与要求。

⑷议论的要素与方法。

⑸说明的分类与方法。

⒉考试要求

⑴理解叙述的含义、作用,第一人称和第二人称的特点,顺序、倒叙、插叙、分叙、和叙、具体叙述和概括叙述的特点,叙述的要求。

⑵描写的作用,对描写对象(人物描写、语言描写、行动描写、心理描写、环境描写、场面描写、细节描写)的理解,对描写方法(白描、工笔、直接描写、间接描写)的理解,描写的要求。

⑶直接抒情和间接抒情的方法,抒情的要求。

⑷议论的三要素及其作用,立论的方法和反驳的方法。

⑸对说明的方法(定义说明、诠释说明、比较说明、数字说明、分类说明、举例说明、引用说明)的理解,说明的要求。

第六章 文章的修改

⒈考试内容

⑴文章修改的重要意义。

⑵文章修改的内容。

⑶文章修改的方法。

⒉考试要求

⑴掌握文章修改的相关知识和格式规范

⑵常见的文章修改方法

Ⅲ.考试形式及试卷结构

一、考试形式

闭卷、笔试。试卷满分为100分,考试时间为90分钟。

二、试卷题型比例               

简答或分析题:约占40%;

作文题:60%

“影视编辑基础”考试大纲

Ⅰ.考查目标本科目主要考查影视节目编辑的基本概念、基本原理和基本技巧,包括国内外影视编辑理论与实践的最新进展。考生应熟悉影视节目编辑的基本操作方法,了解影视编辑思维的发展过程,能运用影视编辑思维进行后期创作。

Ⅱ.考查范围

一、影视编辑工作概述

1、了解影视节目编辑的基本含义

2、了解影视节目编辑的工作流程3、了解影视节目编辑的业务要求

二、声画编辑的基本原理---蒙太奇1、了解蒙太奇的形成与发展过程

2、掌握叙事性蒙太奇

3、理解表现性蒙太奇

4、熟悉镜头内部蒙太奇

三、影视节目编辑的实践

1、理解影像编辑的一般原理

2、理解声音编辑的一般原理

3、了解屏幕文字与影视特技

4、熟悉影视节目编辑的节奏控制

5、理解形式节目编辑的色彩运用

四、影视节目编辑的时空创造

1、影视节目编辑的时空概述

2、影视节目编辑的时间创造

3、影视界面编辑的空间创造

Ⅲ.考试形式和试卷结构一、试卷总分数及考试时间本试卷满分为100分,考试时间为90分钟二、答题方式答题方式为闭卷、笔试

三、试卷题型结构(共二类题型)(一)简答题(每小题20分,共40分)(二)论述题(每小题30分,共60分)

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