原创 刘昕璐 生活周刊

“半白的头发，挥起又放下的手指，孙老师讲起艺术史来充满激情又风度翩翩。”

孙乃树，华东师大美术学院教授，也是在B站上开出《西方美术史》的宝藏老师。

在一名讲授《西方美术史》、在大学做美术通识教育的老师眼里，如何看待“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”的爆火？普通公众又该提前做哪些功课从而帮助自身更好地读懂展览？

距离展期结束还有1个月，我们和孙乃树教授聊了聊。带着这份“私家笔记”出发，一起去唤醒美的认知，体验美的过程，探寻美的未来。

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一部浓缩的欧洲美术简史

从波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特到卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔，再到塞尚、马奈、莫奈以及梵高，50位欧洲艺术巨匠的52幅作品齐聚上海。这是上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。52幅真迹作品，堪称一部浓缩的欧洲美术简史。

在展厅的设计中，经典拱门、石膏线条等英国国家美术馆的古典建筑元素，加上最流行的莫兰迪色系对展厅进行空间分割，都让观众产生强烈的代入感。

这次堪称经典的400多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。展览共分八个版块，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络。希望通过对艺术之美的分享和欣赏，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突，共建美美与共的文明百花园。

“特别是经历了抗疫之后，我们更加需要和世界交流，这是2023年一个很好的开场。”孙乃树这样理解。

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一条穿行于八大版块里的观览路线

观众在此可以欣赏到包括贝利尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡•代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托等古典大师杰作，以及不容忽视的英国画家透纳和康斯特布尔的绘作，还有塞尚、雷诺阿和梵高等的传世佳作。

孙乃树此前在走访上博与业内交流中了解到，如何遴选展品，如何体现中国人对欧洲经典绘画的解读，其中有权衡也有博弈，最终在策展里埋下了一条自洽的逻辑主线。

一位位巨匠和所选作品背后，代表的是从意大利文艺复兴起始，一路追溯北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。

展览的八大版块是这样的——

第一版块“波提切利和15世纪意大利绘画”版块，展示的是在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派，近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

第二版块是“拉斐尔和意大利文艺复兴鼎盛时期”。版块中观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画。

第三版块是“戈塞特和北方文艺复兴”。本版块将展出戈塞特的《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素：火》《四元素：水》等，观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

第四版块“卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画”。展出卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》。他对强烈的动感、特殊的光线和饱和色彩的运用，影响和催生了17世纪的巴洛克艺术。

第五版块“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”展出凡·代克的双人肖像画《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》及伦勃朗的《63岁的自画像》，两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

第六版块“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”，第七版块“梵高和印象派绘画”和第八版块“透纳和英国绘画”聚焦的是18世纪以后西方绘画的发展。

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一种