阅读欣赏唐诗，并且能够比较全面地予以了解，见微知著，则清人蘅塘退士孙洙与夫人徐兰英共同编选的《唐诗三百首》，不失为质量上乘的选本。蘅塘退士“专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废”。虽为家塾课本、普及读物，但颇有学术水准。该选本为儿童诵习诗歌的教材，旨在培养良好的艺术感悟，从而为科举试帖诗考试打下比较好的基础；同时也有涵养性情、开阔胸襟的积极意义。有鉴于此，《唐诗三百首》共选唐代七十七位诗人（其中有无名氏二家）的三百余首诗歌，按体裁分为五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言笔句、七言绝句。在各诗体下，又基本上按诗人时代先后编次，而乐府诗则分别系于其后。该选本所选诗歌，既侧重李白、杜甫、王维、李商隐等一流诗人的代表作，也酌情收录声名不显的诗人之佳篇以及僧人、歌伎之诗，范围颇广，且脍炙人口，因而自清乾隆二十八年（1763）问世以来，刊印无数，流传极广，至今依然雅俗共赏，家弦户诵。
虽然蘅塘退士所选诗歌脍炙人口，雅俗共赏，但是要真正地读懂确也不易，需要有严谨的专业知识和良好的学术训练，取精用弘，如狮子搏兔，亦用全力；需要以比较契合现代人阅读习惯的方式、分析性的语言，深入浅出、通俗易懂地予以讲疏。本书正是基于这一立场而作。《讲疏》以中华书局排印出版的四藤吟社本《唐诗三百首》（蘅塘退士编次、陈婉俊补注）为底本，个别文字与通行的唐人别集和《全唐诗》不同，择善而从，以符合现代读者的阅读习惯。概言之，《讲疏》大致有以下几个特点。
一、诗歌是唐人的生活方式，是唐人的精神和心灵史的载体。钟嵘说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗可以展其义？非长歌何以骋其情？”（《诗品序》）因而，在讲疏诗歌时则须知人论世，联系诗人的生平、思想、情志及其所处的社会情态，也需要考查诗歌创作时比较具体的诗人状态、所处地域环境。唐诗多故事，因而《讲疏》尽可能将诗歌与故事相融会。诗歌本事、作家逸事，皆有文献来源，绝非向壁虚构，以故事还原诗歌之创作，以诗歌来读解唐代社会风情、历史烟云以及诗人情态、心路历程和强烈的生命体验，读解唐诗的鲜活生命力，理解唐诗的思想美、情性美、意境美、语言美，在潜移默化中获致读解诗歌的“金钥匙”，从而提高理解诗歌的能力。
二、诗有辞、理、意、兴。唐诗极具个性化，不同诗人的作品有着鲜明的特色。如李白、杜甫、王维、孟浩然的诗歌，绝不相同；高适、岑参、李颀、李益的边塞诗，风格迥异；元稹、白居易、韩愈、孟郊的诗歌审美风尚，各标异帜。清代诗论家赵翼说：“韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。试平心论之，诗本性情，当以性情为主。奇警者，犹第在词句间争难斗险，使人荡心骇目，不敢逼视，而意味或少焉。坦易者，多触景生情，因事起意，眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼。此元、白较胜于韩、孟。世徒以俗訾之，此不知诗者也。”（《瓯北诗话》卷四）因而，《讲疏》既要讲清楚“人所不敢言”的“争难斗险”“荡心骇目”之处，也要阐发“人所共欲言”的“触景生情，因事起意”的“沁人心脾”之妙；既讲疏语言文辞之渊雅、情景交融之意境美，也观照诗歌的情感意脉、逻辑结构，从而引导读者品味唐诗之美，陶冶性灵，怡情悦性，激发灵明，涵养才情，美化生活，诗意地栖居，发现平凡生活之美，化庸常为神奇。
三、力求深入浅出，通俗易懂，得其正解，而意兴盎然。《讲疏》立足于诗歌文本，既注意于景物之摹写、情感之抒发，也观照诗歌深层的逻辑结构与情感意脉；既有对诗歌整体美的体悟，也有详细解读——逻辑、结构、立意、思想、情感、意境、语言，层层推导，在潜移默化中提高读解诗歌的水平，获得读解诗歌的能力。故而有时也不惮其烦，予以比较周详的讲疏。当然，通俗易懂并不意味着语言的浅易苍白，而是以渊雅的诗化语言，深入浅出地讲授，娓娓道来，使读者能够比较深切地感知诗化语言之美。缘此之故，在讲疏时也适当地引录了前贤一些精彩的评论，既与讲疏相映证，也有效地扩展了阅读的视野。
《讲疏》之撰述，旨在尽可能地展示唐诗之美，以一本书，引导读者读懂大唐社会，读懂唐代的世态风情、唐人的欢欣与悲苦，读懂杰特的唐诗艺术。《讲疏》以《唐诗三百首》为载体，讲授唐诗背后的生动故事、历史烟云，以及一个个鲜活的生命及其高超的诗歌艺术，尽可能呈现诗坛大家名家如李白、杜甫、王维、孟浩然、韩愈、元稹、李商隐，还有普通读者未必熟悉的众多唐代诗人——他们的家国情怀与个人抱负、欢欣与悲苦、得意与失望、奋进与沉沦、荣进与退隐、征成与离别等，感动激发人意，千载而下，感同身受，恰如对面晤谈，交流情感与思想。赏读唐诗，回眸大唐，感受盛唐气象，以豪迈的文化自信，继往开来，走进新时代。
《讲疏》的撰写，有一重要因缘，有必要在此做一点交代。数年前，读者出版集团成立新语文融媒体中心，这是集团总编辑马永强博士推动数字化出版的一个创举，旨在寻求现代出版事业的新活力和强韧生命力。受永强博士支持的新语文融媒体中心之邀请，不佞遂承乏讲授《唐诗三百首》，录制音视频。孰料“新冠病毒”肆虐全球，受疫情管控工作的制约，录制音视频的工作时断时续，最终录制完成三百六十多集，而最后的文字稿则成为《唐诗三百首讲疏》这本书了。在录制音视频时，新语文融媒体中心的王廷鹏、张洋、张子清、陈映心、南云标诸小友皆付出了辛勤的工作，甘肃教育出版社承担此书的出版，副社长孙宝岩先生审读、校对，付出了宝贵的时间和大量的心血，我的老师、著名学者、复旦大学博士生导师蒋凡先生赐序，以光篇幅。一本小书，虽然是作者个人的撰述，却也离不开众多师友的关心与支持，高情厚义，铭感于心，唯当不懈努力，奋然前行，以回报于万一。
雷恩海
二〇二二年五一劳动节于无逸斋
精彩试读
渔 翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
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对于柳宗元的诗歌，苏轼评价颇高。不过，其中一首诗仅仅六句，苏轼以为前四句极佳，有奇趣，境界全出，后二句乃狗尾续貂，如将其删去，堪称完璧。苏轼所说的，正是这首《渔翁》。
元和四年（809）九月，柳宗元游永州法华寺，坐于西亭，看四野景象，才发现远处西山秀美奇丽。《始得西山宴游记》曰：“遂命仆人过湘江，缘染溪（即愚溪），斫榛莽，焚茅茷，穷山之高而止。攀援而登，箕踞而遨，则凡数州之土壤，皆在衽席之下。其高下之势，岈然洼然，若垤若穴，尺寸千里，攒蹙累积，莫得遁隐。萦青缭白，外与天际，四望如一。然后知山之特出，不与培堪为类。悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”此西山，在湖南永州西郊。《渔翁》创作于元和四年（809）之后，贬官永州期间，具体时间不详。
这是一首只有六句、一韵到底的七言古诗，是柳宗元流传颇广的一首诗。诗题“渔翁”，摹写渔翁生活，然而诗人所着意渲染的乃是一种徜徉于青山绿水、悠然自得、闲适自然的生活情趣，带有强烈的理想化、主观化的色彩。
首二句“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹”，点明渔翁生活之情景：渔翁泊舟西山脚下之江岸，夜宿水滨；清晨汲取清澈的江水，燃烧青青的竹子做饭，一缕青烟冉冉升起。西岩，即西山。汲，取水。清湘，清澈的湘水。湘水在西山东。《湘中记》曰：“湘水至清，虽深五六丈，见底。”楚竹，指湘妃竹，也称斑竹。宋之问《游陆浑南山自歌马岭到枫香林以诗代书答李舍人適》诗：“楚竹幽且深，半杂枫香林。”诗人将夜宿与早炊，写得极富情趣，颇有神韵。渔翁独来独往，自由自在，不受约束，行止无定。驾一叶小舟，行至西山之江岸，暮色四合，遂泊舟夜宿；清晨汲取清澈的江水，燃烧青青的竹子做饭，青烟袅袅。随遇而安，顺应天时，夜宿晨起，汲水燃竹做饭，一缕青烟与雾霭相合。
次二句“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，紧承上文“燃楚竹”。欸乃，摇橹声，也指划船时的歌唱声。代宗大历初年，元结为道州（今湖南道县）刺史，途经湘中作《欸乃曲》五首，曰：“谁能听欸乃，欸乃感人情……昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸在渔夫行。”清晨，一切皆笼罩在浓重的雾霭之中，唯有那潮湿的青竹燃烧，冒出缕缕青烟，诗人推想：这缕缕青烟应该是渔翁在汲水燃竹做饭吧。一会儿，雾霭散去，青烟消散，太阳升起，还是看不见渔翁的踪影；忽然听闻一声嘹亮而悠扬的歌声，似乎那山水都为之而亮丽，更加碧绿了。诗人跟随时间的推移，摹写从“晓”至“日出”的情景。“烟销日出”，既是对上一句的补充，暗示烟未销、日未出时之景象，也是摹写烟销日出之当下景象，雾霭渐散，朝日升起，而“不见人”。以拟声词“欸乃”，摹写渔翁放声高歌、声韵悠扬，雾散天晴之景象。这两句极富神韵，在空寂无人之境，忽然而起渔翁嘹亮而悠扬的歌声，刹那间，呈现出一片令人心旷神怡的青山绿水，天地广阔，精神愉悦，令人悠然神往。似乎渔翁的“欸乃”歌声，唤醒了天地，染绿了青山碧水，全然展现出一个远离尘俗、神情爽朗、精神超然的渔翁形象。
后二句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，渔翁行舟直下中流，回看天际，泊舟夜宿、清晨汲水燃竹之西山，朵朵白云无忧无虑相追逐。无心，无机心。机心，乃巧诈之心，机巧功利之心。《庄子·天地》：“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中，则纯白不备。”成玄英疏：“有机动之务者，必有机变之心。”白云缭绕，依傍西山，纯任自然，一派天真意趣，令诗人颇为感慨、歆羡。
苏轼以为，此诗删去后二句，摹写渔翁闲适自放的生活，“欸乃一声山水绿”，境界全出，极富神韵。其实，这是就诗论诗的理解，不能知人论世，忽视了柳宗元永贞革新失败、贬谪永州的困境及精神上的极度苦闷和愤激。
元结《欸乃曲》曰：“零陵郡北湘水东，浯溪形胜满湘中。溪口石颠堪自逸，谁能相伴作渔翁。”柳宗元很可能受其启发而创作《渔翁》。此诗是从旁观者的角度写渔翁，只闻其声，不见其人，渔翁始终没有正面出现，全以揣想、烘托来摹写：诗人由清晨雾霭中的缕缕炊烟，揣想渔翁泊舟西山夜宿，清晨汲水燃竹做饭，烟销日出，一声嘹亮而悠扬的歌声，青山绿水，更为鲜亮，天地为之开阔。于开阔天地之间，呈现出一个绝世而独立的渔翁形象。而渔翁行舟中流，回看天际，白云出岫，依傍西岩，缭绕追逐，纯任自然，一派天真意趣；同时也在广阔天际突现西山之白云缭绕，既映衬天地之广阔，也于动态中彰显其勃勃生机、天真意趣。渔翁行舟中流，回看天际，见西山白云依傍缭绕，自由自在，正是为了突出渲染那种“无心”的境界，陶醉于摆脱功名利禄、是非得失的自然状态。
诗人遭受沉重的政治打击，忠而得谤，信而见疑，其愤激与苦闷无法言说。诗人所要表现的，并非一般意义上渔翁的闲情逸趣，而是有意无意地寄托着激烈的政治斗争、无情打击报复之下的自我救赎，企求心境之超脱。渔翁乃诗人形象的外化，是诗人摆脱束缚、超越苦闷之理想心境的抒写，而那自由自在的白云，是诗人心灵解放的象征。这二句是此诗的点睛之笔，彰显柳宗元的思想与心境，赋此诗以柳宗元的独特生命体验和精神状态，使之有了独特的规定性。可见，如果删去后二句，事实上就消解了柳宗元独特的生命体验，仅仅成为一首写景状物之诗，渔翁就不是柳宗元精神解放、摆脱束缚的理想化身了。
宣州谢朓楼饯别校书叔云
弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧！
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
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此诗题当作《陪侍御叔华登楼歌》。李华，字遐叔，是李白的族叔，乃著名散文家，有名篇《吊古战场文》，与萧颖士齐名，并称“萧李”。天宝十一载（752），李华任监察御史，转侍御史，为奸党所嫉，改任右补阙。此诗当是天宝十二载（753），李白陪李华登宣城谢朓楼感怀而作。宣城，今属安徽。谢朓楼，南齐著名诗人谢朓（字玄晖）任宣城太守时所建，也称谢公楼。谢朓《晚登三山还望京邑》有“余霞散成绮，澄江静如练”，李白很是敬佩，遂有“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”的诗句。清代著名学者、诗人王士祯说，李白“一生低首谢宣城”（《戏仿元遗山论诗绝句》）。
天宝年间以后，是唐王朝的多事之秋。天宝八载（749），哥舒翰以牺牲数万人的代价，夺取了吐蕃之石堡城，李白愤慨地讽刺：“君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。”（《答王十二寒夜独酌有怀》）天宝十载（751），范阳节度使安禄山以六万人的兵力征讨契丹，大败，唐军死伤殆尽。天宝十一载（752），又发兵二十万征讨契丹。李白北上幽燕，探听虚实，发现安禄山早蓄反叛之志，诗人忧惧不已：“君王弃北海，扫地借长鲸。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）其时，朝廷又与西南之南诏发生大战，数十万大军兵败，死伤无数。时事如此惨烈动荡，让无数有良知的诗人为之忧虑。
就个人而言，李华任职监察御史，执法严正，为奸佞所嫉妒，不能他所敬仰的前代诗人谢朓，亦因诬陷，下狱而死。三人遭时不偶，同病时”，因而，当李白陪侍李华登临宣城的谢朓楼凭高远眺之时，岂能无感慨！
弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧！长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
诗开篇破空而来，表达愤激的情绪：以往的岁月已经弃我而去，不可挽留，只能徒唤奈何；如今的时光，时事不可为，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，奸佞当道，贤良蛰伏，让人心境烦忧，意绪难平啊！登临谢朓楼而放眼远眺，大雁深秋南飞，长风万里相送，面对如此壮美之景象，我们可以在这高楼之上纵酒酣饮，尽情地借酒浇愁吧！诗人感慨去日苦多，一事无成，时间无情地“弃”人而去，何其无奈与悲伤激愤！更让人心绪烦乱者，乃是家国、时事、个人的境况纠缠一体，突出一个“乱”字。“弃”与“乱”，将诗人对时间的敏感以及对人生事业的期许与关注，全然彰显出来，将诗人的巨大悲愤显露出来。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
蓬莱，东汉洛阳皇家藏书与著书处之东观。《后汉书·窦章传》：“是时学者称东观为老氏藏室、道家蓬莱山。”章怀太子李贤注：“言东观经籍多也。蓬莱，海中仙山，为仙府，幽经秘录并皆在焉。”建安，即建安年间，曹操、曹丕、曹植与王粲、陈琳、阮瑀等七子，诗文风格刚健明朗，志深而笔长，梗概而多气，后世称为“建安风骨”。此处指李华文章可以媲美建安风骨。小谢，即谢朓。《南齐书·谢朓传》：“少好学，有美名，文章清丽。”谢灵运称大谢。此处指李白自己。逸兴，超逸豪放的兴致。壮思，豪壮的情思。汉末刘桢《赠五官中郎将》诗：“君侯多壮思，文雅纵横飞。”唐王勃《游冀州韩家园序》：“高情壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气。”览，通“揽”，摘取。
上文点明了是登楼远眺，自然有逸兴壮思，又在谢跳楼上，主旨自然而然就落在对李华和诗人自己文章才情的肯定与颂扬上。李华的文章有建安风骨，可以传颂千秋；而诗人自己堪比谢朓，诗歌最为清新秀发。李华与李白叔侄二人，都满怀豪情逸兴、高情壮思，有飞升青天摘取明月的心胸与才思。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
散发，指脱去簪缨，不受束缚。即鄙弃冠冕，不再努力求仕，行将隐居。《论语·公冶长》：“孔子曰：道不行，乘桴浮于海。”
诗人虽然肯定李华与自己的诗文皆可传世，然而现实还是那样地不堪、残酷，刚刚兴起的豪情壮思，又被无情的现实打破。诗人用奇特的比喻，快刀斩乱麻，快刀能够斩断一切无头绪之事，却无法斩断水流，欲断水而水更流；借酒浇愁，想排遣忧愁苦闷，反而进入更大的愁苦之中。在这无奈的意绪之下，诗人说，既然人生如此不合心意，明天干脆就抛弃冠冕、披散头发，乘一叶扁舟，如孔子那样的想法—“道不行，乘桴浮于海上”，再也不问世事了。
此诗写李白与李华两大才人共同登临谢朓楼，凭高远眺，触目感怀，与另一前辈才人谢朓遭际略同、精神相通，遂借高楼酣饮，抒发其忧愤难平之意绪。诗开篇起势不凡，直抒胸臆，如暴风骤雨，破空而来，豪放不羁，将一腔忧愤倾泻而下。既是写一己之遭遇，也是写国家表面升平之下的深重灾难，因而才见“乱我心者”烦忧之深重。又以“长风万里送秋雁”的宏阔雄肆，展现登临谢朓楼上的深远与广阔，将具体的“点”（谢朓楼）之抒写与深广的“面”（长风万里）之展示相联结，勾勒出一幅立体的图画，启人情思。中间，则肯定李华与诗人自己的文章诗歌成就，足可以传世而不朽，有飞升青天揽明月之胸襟与才思。然而，这又有何用呢！既自负，又自伤。诗人借谈诗文以寄托别样的胸襟怀抱，其言外之意自可想见。于是，悲愤激昂的诗人，发出了“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的悲怆呐喊，令千古志士仁人，无不为之动容，无不为之一洒同情之泪！至此，悲愤的诗人转而宣称，既然人生如此，既然道不行于世，又何必悲伤呢？“明朝散发弄扁舟”—归隐江湖，做一个潇洒送日月的隐士罢了。这不是李白的消极，而是污浊现实的无情。李白是顶天立地的大丈夫。孟子说：“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。得志与民由之，不得志独行其道。富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”（《孟子·滕文公下》）达则兼济天下，穷则独善其身，绝不悲悲切切、摧眉折腰，绝不祈求怜悯。而这，正是李白的伟大人格。清人方东树说：李白“发想超旷，落笔天纵，章法承接，变化无端，不可以寻常胸臆摸测。”“太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。”（《昭味詹言》卷二十）确实说出了李白诗歌的妙境。
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