这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。

《中国艺术史》[英]迈克尔·苏立文（Michael Sullivan） 上海人民出版社

《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。

作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。

《20世纪中国艺术与艺术家》 [英] 迈克尔·苏立文 上海人民出版社

迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。

《20世纪中国艺术与艺术家)》是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。

特利奇

这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人，作者努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作明确划分和排出顺序，并为查阅更为专深的论著作好准备。

书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式，这种办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。

《艺术家的真实》 马克·罗思科（Mark Rothko） 广西师范大学出版社

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。

参考书目辅导资料

《822艺术史论：中国艺术史》

这本《822艺术史论：中国艺术史》主要是对中国艺术史进行了详细的梳理，在书本上的内容进行了扩充，对同学们的答题有着重要的作用。

《822艺术史论：外国艺术史》

这本《822艺术史论：外国艺术史》主要是根据外国艺术史整理的，对外国艺术史发展时期进行了汇总精炼，对同学们在复试时起着重要作用。

《822艺术史论：中外艺术史笔记》

这本《822艺术史论：中外艺术史笔记》主要是根据中外艺术史进行了详细的笔记整理，对于同学们有着参考作用。

《822艺术史论：艺术史重点知识》

这本资料主要是对艺术史进行了详细的重点整理，汇总了重点知识，对于同学们在答题时有着重要的补充作用。

《822艺术史论：艺术家汇总》

这本《822艺术史论：艺术家汇总》主要是对艺术家进行了详尽的汇总，对于同学们有着重要的参考作用。

《822艺术史论：世界现代艺术史》

这本资料是对世界现代艺术史做了详尽的梳理，不仅仅对于同学们在答题时，同时在进行论文写作有着重要的补充和扩充作用。

导师介绍

郭必恒，北京师范大学艺术与传媒学院艺术学系主任，教授，研究生导师，北京师范大学国民艺术素养研究中心主任，中国文艺评论（北京师范大学）基地副主任，中国文艺评论家协会会员、理论委员会专业委员。2002年获民间文艺学博士学位。硕士师从著名的古典文学和《史记》研究专家韩兆琦教授，博士师从著名文学家、民俗学之父钟敬文先生。出版《人与艺术》、《中国传统艺术观念关键词》、《中国当下文艺动态及评论热点透析》、《中国民俗史·汉魏卷》、《民俗学探索与发现》、《中国艺术教育年度报告》、《走很远的路》（文学作品集）等著作十多部，专论百余篇。多项成果获奖，其中《中国民俗史·汉魏卷》获第六届中国高校人文社会科学优秀成果一等奖、北京市哲学社会科学特等奖、“中国文联‘山花奖-学术著作奖’”等。《中国当代艺术学研究》（副主编）获北京市哲学社会科学一等奖。获得2015年北京师范大学本科教学优秀奖，并获得2014年研究生优质课程奖等。

专业方向

主要从事中国艺术史、中国艺术观念、非物质文化遗产等研究与教学工作，主讲中国艺术史、中国传统文化、艺术文化学等课程。

吴键，男，福建柘荣人，北京大学艺术学博士，北京师范大学艺术与传媒学院讲师。主要研究领域为中国现代艺术理论与批评，聚焦于中国现代艺术学的发生、中日近代艺术思想交流等课题研究。在《文艺理论研究》《美术研究》《当代电影》《北京舞蹈学院学报》等刊物上发表论文二十余篇，译作若干。2016-2017年受国家留学基金委“联合培养博士”项目资助，赴日本东京大学公派研究学习。曾获“国家奖学金”、北京大学研究生“学术十杰”、北京大学“五四”奖学金等荣誉奖励。

【教育背景】

2007—2011 北京师范大学文学院，汉语言文学专业，文学学士。

2011—2014 北京师范大学文学院，文艺学专业，文学硕士。

2014—2018 北京大学，艺术学理论专业，艺术学博士。

2016—2017 东京大学，表象文化专攻，联合培养博士。

李宁，男，山东临沂人，毕业于北京大学艺术学院，现为北京师范大学艺术与传媒学院艺术学系讲师。在《文艺研究》、《当代电影》、《电影艺术》、《当代文坛》、《艺术评论》、《光明日报》等报刊发表学术论文30余篇，主持或参与国家级与省部级课题10余项，在《北京青年报》、《文汇报》等报刊发表各类艺术评论40余篇。曾获博士研究生国家奖学金、北京大学五四奖学金等奖项。

专业方向：

主要从事艺术理论、影视文化、文化产业等方面的研究与教学工作，主讲《艺术原理》、《艺术创意学》等课程。

代表论文：

1、《微信场域下的中国电影批评生态》，《文艺研究》2016年第12期。

2、《好莱坞电影产业模式的发展嬗变（2009——2019）》，《当代电影》2020年第4期。

3、《西方马克思主义与当代中国电影批评》，《电影艺术》2014年第2期。返回搜狐，查看