这些极具天赋的艺术家对此给出了全新的呈现，证明人类在视觉探索上的勃勃生机。

本期我们有幸采访到了纽约视觉艺术学院（SVA）此次插画毕业展的策展人——David Sandlin，听听他来告诉我们展览背后的故事。

策展人专访

（SVA）插画研究生毕业展策展人

David Sandlin

David Sandlin于1956年出生在北爱尔兰的Belfast，1972年开始在美国生活。从1980年搬到纽约后，他进行油画、版画、装置等艺术实践。他也是纽约艺术学院的老师。他的作品在美国、欧洲、日本和澳洲均有展出。他的作品也被2012和2019美国最佳漫画、纽约客、纽约时报、RAW和其他出版商出版。

他于2014年获得古根海姆基金会的艺术基金，此外他还获得各种荣誉，如Penny Mccall基金会、Swan艺术基金会，纽约艺术基金会，Pollock-Krasner基金会等机构的荣誉。

从1980年他开始艺术生涯起，视觉叙事（通常为非线性叙事），成了他作品的核心构成。在实验不同形式的同时，他把叙事当作结构来搭建内容表达观点。叙事性使得作为画家和版画家的他制作了许多求，其中包括最近被Liberty of Congress收藏的系列：A Sinner's Progress。

近期，David的项目有图像小说《Belfaust》和关于美国众神的版画系列《76 Manifestation of America Destiny》。新的系列呈现了来自事实、虚构故事、标志性事件和民间传说的美国英雄和罪犯。“我相信美国正以摆脱过去三百年间遵循的模式高速向前，历史的幽灵终将安息。这可能是件悲伤的事，但总的来说这不是一件坏事。”Sandlin说到。

Sleep o’History, by David Sandlin

▼

Q1：请介绍一下本次展览的背景

每年，SVA MFA插画视觉散文项目都会举办毕业展，它展示了一群被挑选出来的艺术家长达一年的毕业设计项目。

这个项目旨在给叙事艺术家提供个人在纯艺与插画世界发展的指导和资源。我们的位置（纽约市中心）让我可以邀请知名插画师、艺术总监、出版商来课堂点评学生作品。

Q2：本次展览的作品呈现出了惊人的多样性，你是如何把它们安排在同一个空间的？

这次展览的作品确实非常多样化。

我并没有把精力放在协调不同的主题和风格上。更确切的说，我根据项目的强度来给予指导。我也试着在展览馆的空间里找出适合每件作品的最佳位置。

有些作品需要横向排列，有些需要纵向，有些适合靠近走道，有些适合靠近角落。

举个例子，假如有个作品是关于一个惬意的卧室的儿童绘本，把它们放在角落可以增强整体效果。

Q3：这个项目是如何指导不同风格的学生的？

我鼓励学生自然形成风格，把精力集中在内容和形式的探索上。最终，不同的风格仅仅是个加分项，学生会加深对不同的技法和绘画风格对加强叙事性的理解。

Q4：你认为一个优秀的艺术教师应该持有怎样的教学理念？

我作为毕设总指导和个人导师的最终目的，是帮助学生意识到自己的能力。我试着帮他们理清他们的核心关注点和兴趣以及实现它们的最佳方式。

对于来自外界的评价，我鼓励学生持开放态度。他们的天赋和才能已经在那里了，我的工作是帮助他们用这些完成一个完整的项目，证明自己的潜力。

Q5：你对想要申请这个项目的学生有什么意见或建议吗？

我的建议是本科毕业后再过一两年再来申请这个项目。认清自己真正的兴趣和研究生阶段想要实现什么总是需要花一些时间的。另外，几年的作品累积可以增强你在申请时的竞争力。

Q6：你为什么会决定把教育作为你职业生涯的重要组成？

我刚开始我的艺术家生涯时，我教本科生版画技艺。我热爱版画制作，也喜欢和人分享这门技艺。此外我也享受这种创意氛围——与我的同伴和学生分享想法，也从他们身上学习新知识。

我开始教MFA是因为除了技艺，我也喜欢讨论内容和形式，还有帮助学生理解他们想创造什么以及如何实现。我总是很开心的看到学生把一个想法慢慢发展为最终成品，比如童书、系列插画、漫画、纯艺绘画等等。

Q7：在教学中，你如何平衡绘画基础和回应快速变化的媒介、科技以及文化？

不论现在的流行趋势是什么，学习绘画基础、构图、色彩理论是有效呈现想法的前提。尽管如此，当今的时代灵活性也很重要。我希望我教会我的学生对现今的视觉艺术塑造的插画和叙事艺术的无限可能性持开放的态度。

关于 ABOUT

SVA插画研究生班

SVA是插画研究生的最佳选择。

·在我们高筛选性的项目里发展你的个人想法

·和教师与同学的紧密互动是创造过程的重要环节

·纽约得天独厚的地理位置汇聚极富多样性的导师、嘉宾和教师

“视觉散文”这个项目独特而有革命性。它重新定义了形象艺术家们如何看待他们的作品，以及插画等如何进入商业领域。这一切将从发展个人视野开始。当你拥有了个人的“风格”内容，那么创作出来的作品一定是原创的。

从平面到插画小说，从儿童读物到漫画书籍……SVA插画专业专注于教你如何将文字和图像结合起来，不断地提炼和重新定义你的个人视野。学院每年只收20名左右的学生参加研究生为期两年的课程。这个基于课堂的课程学习，不同于许多研究生课程，SVA插画专业并没采用由学生独立创作并接受有计划指导的模式，而在这里，师生之间、同学之间的密切互动成为了必不可少的一部分。每一位学生都拥有一个每周七天，全天24小时开放的个人工作区。除了必修课外，研究生还可以在本科生学院审核各种课程，包括电影、动画、美术和人文学科。并得以接收来自纽约艺术社区的各类杰出人才的定期讲座。到了研究生第二年，学院鼓励学生根据自己的兴趣选择论文顾问。SVA插画研究生班的顾问都是来自各专业领域的能人，如清水裕子（第一届Hiii Illustration 国际插画大赛评委）、Steve Brodner、Gary Panter、Maira Kalman、Sam Weber、Stephen Savage、Paul Buckley、Guy Billout、Pat Cummings等都在其中。

发展一个真正的个人视野是充满挑战的。在这里，将要求你以开放的姿态用新的方式去思考，逼迫你重新评估自己的绘画和技巧，豁出你的创造力，让想象力腾飞。

－END－

©