高纲1525

江苏省高等教育自学考试大纲

       00694 设计素描（实践）

南京艺术学院编

江苏省高等教育自学考试委员会办公室

Ⅰ  课程性质及其设置目的与要求

一、课程性质和特点

设计素描（实践）课程是江苏省高等教育自学考试设计类专业(本科段)的一门重要的实践课程，其任务是培养设计类专业的自学应考者理解形态的科学分类，加强基本造型能力，培养对形体结构、比例、透视、体积、空间等因素的分析和表现能力，掌握准确再现对象的写实造型方法，并进行线条、明暗、质感的艺术表现。在造型训练的基础上，结合设计专业的特点，在素描环节进行创意思维训练，通过联想把画面从客观带向主观，从现实带往理想。创意素描将虚拟化的物象用现实主义的手法表现出来，形成一种“虚构”、“荒诞”的印象，从而获得一种全新的视觉认知。

通过作业练习与参考书阅读，培养自学应考者对于物象形态的记忆能力、分析能力、解构能力，形成对于自然形态、几何形态、仿生形态、抽象形态、数码形态的基本认识，理解自然形态与设计形态之间的关联性。

本课程侧重写实性造型能力的培养，自学应考者应掌握对客观物象的观察、体验、分析、理解、再现、表现的方法，具备艺术设计所需要的造型思维方式及造型基本能力，进而理解和掌握从具象到意象、从具象到抽象的综合表现手法，初步形成基于物象的视觉表达及创意能力。本课程作为艺术设计基础课的开端，自学应考者应首先认识到设计素描与传统绘画类素描课程所不同的专业诉求，才能更好地完成艺术设计类基础课程的系统学习。

二、本课程的基本要求

通过本课程的学习，应达到以下要求：

1．通过临摹与写生相结合，加强以素描为表现手法的基本造型能力；

2．在实践过程中通过个人练习、观摩作品与集体讨论，逐步形成相对个性化的表现手法，进而形成独立的分析、思考、创意能力；

3．通过一定数量的实践训练，在掌握造型能力的同时更要理解造型规律，加强基本创意能力，为培养专业设计能力打下坚实的基础；

4．在掌握本课程基本要求的基础上，拓展专业视野，通过观展、阅读、交流等方式，学习造型艺术的多种表现形式，提高个人艺术素养。从专业上理解素描对于设计的目的与意义，掌握多种设计素描的表达方式。

三、本课程与相关课程的联系

本课程作为艺术设计专业所有基础课程与专业课程的前修课程，是基础课中的基础。设计素描是服务于设计领域的基础训练课程，是伴随着现代绘画艺术、工业技术以及设计艺术的发展和需要演化而来的表现形式和理论体系。在本课程中完成造型能力的培养、创意思维的初步形成、多种表现手段的熟练掌握，才能对设计色彩、设计基础等基础课程，包括之后的专业课程学习起到决定性的支撑作用。设计素描是将美术基础向设计思维转化的重要课程体系之一，同时拓展了对艺术史、对传统美术的认知，艺术眼界的拓展对设计的作用是显而易见的。

Ⅱ  课程内容与考核目标

第一章  素描的历史样式

一、课程内容

本章系统地介绍了从原始洞窟壁画到希腊瓶画，从文艺复兴渐进到现代素描的发展概况。对意大利文艺复兴时期的素描、德国文艺复兴时期的素描、法国古典风格的素描、俄罗斯素描艺术等对现代素描体系影响深远的艺术流派作了重点介绍，包括法国艺术家马蒂斯和西班牙艺术家毕加索的个人艺术成就。现代素描的多样性风格是设计素描的重要来源，通过对现代素描的认知，理解设计素描的造型要求。

二、学习目的与要求

通过对素描发展概况的了解，从专业的角度理解素描的定义与作用。加强对素描不同表现形式和表现手法的认识，拓展专业视野，明确进一步的专业学习目标。通过观摩经典素描作品，帮助自考者建立起对素描艺术的审美意识和评判标准，了解素描艺术的发展历史，加强艺术修养。

三、考核知识点与考核要求

1．素描简史——基本了解从传统绘画到现代素描的历史演变概况，了解大师的绘画风格，进一步丰富自考者的审美经验；

2．现代素描——了解面貌新颖、风格多样的现代素描，特别是结构素描对设计思维的训练，逐步培养设计意识。

第二章：设计素描——形式元素

一、课程内容

本章主要帮助自考者全面了解设计素描的多种表现形式。从第一节的线性素描、第二节素描的明暗与光影、第三节的质感与赋形等方面分别讲述了素描不同表现形式的艺术特征，也涉及不同绘画工具和技法对不同风格的形成起到决定性的作用。鼓励自考者抛开传统素描通常使用铅笔进行绘画表现的固有思维，尝试不同工具营造不同的画面视觉效果。

二、学习目的与要求

通过学习线性在设计素描中的表现形式，通过速写和涂鸦练习理解线性素描；通过明暗素描的练习，认识明暗素描中的“三大面”、“五大调子”及光影（投影）等全因素；对质感进行初步的认知与素描表现。有助于对物体形态全面深刻地认识，同时也有助于体验形式语言的多样性以及对设计的积极影响。

三、考核知识点与考核要求

1．线性素描——线性素描速写与涂鸦练习，掌握线条在造型中的作用以及线条的不同样式，熟悉绘制多种线条的不同绘画工具；

2．明暗素描——通过“三面五调”全因素素描表现的练习，掌握不同光线条件下（正面光、四分之一侧面光、四分之三侧面光、逆光、底光源、顶光源等）的画面效果，理解光影对物体表象的影响，对画面氛围营造的意义，进而理解光与空间的关系。画面中正确明暗关系的塑造是考核的重点；

3．质感表达——多种方式进行的肌理质感表现，质感包括具有触感的、逼真的触觉质感和存在于视错觉中的视觉质感，都是设计中的重要手段和方法。

第三章：设计素描——形态

一、课程内容

本章主要介绍从平面构成与立体构成两方面阐述素描的一般表现形式，如何运用透视原理准确表现一个空间。透视是在艺术造型中表现立体空间构成时的一种科学的绘画方法。焦点透视、成角透视与圆形透视是常用的透视法则。透视法则的运用带给画面三维的逼真效果和视幻的世界。

二、学习目的与要求

进行平面构成与立体构成的素描表现学习，使素描表现形式多种类、多样化、多途径。加强透视原理的系统学习，提高画面的空间表现能力，理解现实空间的空间构成关系。关注生活中的自然形态，进行素描的自然形态表现和通过材质的转换与运用，合理组合不同的元素生成新的复合形态，拓展创意思维，为设计提供