第二章 手工艺设计阶段
手工艺设计阶段由原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。
第一节 中国的手工艺设计引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段1.陶器
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前,人类只能对自然材料进行加工,并只在于改变外在形状。而制陶,则是通过火的应用,使泥土改变其内在性质。
2.青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现,使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。
3.漆器
汉代漆器的生产有专门机构管理。漆器的生产过程也有了明确而细致地分工,共有制作漆胎底纹的素工、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11个工种,这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。它从实用出发,考虑到了使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
4.瓷器
中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材。
宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。
5.明代家具
明代家具主要的特色:引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木架构的结构,与中国传统建筑的木架构很相似。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段(1)园林建筑兴起
(2)木材丰富
(3)木工具的发展
明代家具所以取得高的艺术成就,从设计上来说有以下四方面的重要因素。引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段(1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段(2)注意材料美
(3)注意结构美
(4)注意工艺美
第二节 国外的手工艺设计引自 【第一篇 第二章】手工艺设计阶段1、古埃及的设计
金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然与社会特色。
古埃及的手工艺制作也很发达。石头是埃及主要的自然资源,到中王国时期,青铜工具出现。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、古罗马家具的一个重要区别。
埃及的家具给后世家具的发函奠定了坚实的基础。几千年以来,家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
2、古希腊、古罗马的设计
(1)古希腊的设计
古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构,使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶器最有名。这些陶瓶造型和制作工艺都极为精美。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的。它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。
古希腊建筑中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙,其代表着古希腊多立克柱式的最高成就。
古希腊三种柱式:多立克、爱奥尼克、科林斯。
(2)古罗马设计
古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区;第二个原因是从公元前2世纪——公元2世纪为古罗马奴隶制度的鼎盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步。
翻模制成保证了产品具有完全相同的特征,这种生产方法已体现出了工业化生产的特点,使产品的设计与生产分离开来,并且出现了专门的设计师。
(3)欧洲中世纪的设计
日耳曼人征服罗马后,由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁,所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比,在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。
由于教会宣扬禁欲,鼓吹清教徒般的生活方式,各种生活用品的制作都是很朴素甚至很简陋的。
由于不必在繁复的装饰细节上下功夫,中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。
中世纪设计的最高成就是哥特式(高直式)教堂。
设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现,设计的专业化不断得到加强。
(4)文艺复兴后的设计
城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复兴运动”。
文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
文艺复兴时代——反中世纪刻板的设计风格, 追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术,试图从古希腊和古罗马的古典艺术中汲取营养。
图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合,它们在工业设计史中的重要性就在于,通过出版的形式,设计师与其设计的应用分离开了。
17世纪,文艺复兴衰落,欧洲设计进入浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式。
巴洛克式风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
为了表现绝对君权的统治,以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成,其典型代表是凡尔赛宫。古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并附有纪念性。(路易十四王朝)
洛可可式风格具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽、繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。