新手如何学习画画，注意事项有哪些？

没有绘画基础的人学习绘画需要注意以下几点，详解如下：
1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。
3如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。如何学习画画
4画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：)。
5最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～
6就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质。
7要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
8一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

注意事项
1.简单的素描抓型
学习绘画就得从最简单的静物素描开始。看似一个简单的石膏三角形，圆柱形，让你在画纸上以三维形态表现出来，远没有你想的那么简单。需要你反复的练习，揣摩和观察，应该如何利用黑，白。灰三色来表现物体的明暗关系。初学者绘画，只需要一支2B的铅笔即可完成，因为要反复的擦，修改，备一块绘画专用橡皮擦比较方便。
2.静物素描锻炼观察力
在简单的静物素描绘画完成的比较好的情况下，就可练习实物静物素描了。它虽然还是静物素描，但是因为静物的形状，质感，光感的不同，要求绘画者的手眼协调能力更高，更准确。这个时候需要的铅笔会多一些，2B-6B是经常使用的。偶尔也会用到HB的铅笔。
3.石膏人像临摹和绘画
素描稍微高深一点的阶段，就是画石膏头像。虽然和最初画的静物石膏一样都是画石膏物体，但是画石膏头像考虑的因素就会比较多了，比例，大小，结构，任何一方面不到位，你都画不出来你所看到的那个石膏头像。而且在这个石膏人像素描训练过程中，临摹是必不可少的。建议画者多临摹，多揣测，多思考。
4.不要临摹卡通人物
一些画画的人，觉得临摹静物画枯燥，就临摹卡通人物，这个是非常不可取的。虽然你看到的卡通人物也是活灵活现的感觉，但是练习绘画的基本功，一定得是扎扎实实的画写实的静物和静物。

画画的好处
小孩子天性就有画画的基因,每个小孩子在成长时也都非常喜欢画画,只要父母加以引导,不仅让小孩子的画画潜能得到发挥,同时可以让小孩智力得到更好的发展并对生活之美有更多的认识。小孩子学画画的好处太多了,一可以提升思维能力,二可以更好地理解生活之美。在同样的圆形基础上,他们会积极地开动大脑进行创意,画出与别人不一样的东西。所以画画对于激活小孩的想象力非常的有帮助,与此同时也激发了幼儿的画画潜能。让小孩子学画画不仅仅只为了让他成为一个小画家,更多的是培养小孩子的美感,一种发现美,创造美的能力,这种能力会让他们的人生更加的幸福,让他们受益终生。为了让小孩子对画画感兴趣,老师通常会利用非常有童趣的故事。来吸引小孩的注意力。让小孩子心情愉快从而乐于去画画。
画画的理论知识
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。绘画可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。在中国,纯技术人才已经不多见,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育,又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力,而且可以说世界领先,我们缺的是扎实的绘画基础。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。

画画可以减压的原因
绘画需要注意力很集中,再沉浸到绘画中后会忘记工作生活上的烦恼。执着于绘画的快乐,也能让平时的压力得到缓解,让自己更平和。作品完成之后还会让人有成就感;还能提高艺术修养、陶冶情操,培养文人气质,对工作和生活都有帮助。而且大家一起学习,也是一种沟通和交流。学习绘画、篆刻、音乐等,通过视觉、听觉上的刺激,让人的心灵得到沉淀,让人冷静、情绪稳定,从而解决心理问题。
欢迎大家在评论区留下宝贵的意见和建议。

自己学画画，需要买哪些书?哪些材料？

给你几个建议：
1、自学完全可以，天资聪颖的话，会进步很快！如果是纯个人爱好去学绘画，那就不仅局限于素描和速写了。没有绘画基础，其实不一定非要从素描和速写入手，画那种国画里的线描、卡通漫画等等也一样可以提高造型能力。这就要看你喜欢什么了？如果选定好内容以后，还有什么不懂的地方，可以追问我，我会耐心解答。
2、如果想学素描的话，建议买铅笔：H、2H.、3H、4H、B、2B、3B、4B、5B、6B，其中2B4B可以多买些；橡皮：4B美术用橡皮；纸张：8开和4开素描纸；画板或画夹：4开；画架：普通的能折叠的就可以，价格在30-40元之间，铁质包漆的；干净的抹布或小板刷，用来扫橡皮屑的。一把壁纸刀，削铅笔用的；图钉或夹子，固定画纸用的。材料应该就差不多这些了。
3、书籍：可以选择印刷质量好的，清晰的，价格不太贵的几何形体的素描书。最好买一本带结构线的那种，能让你明白透视关系的那种。
最后，希望你学的愉快，提前祝元旦快乐！！！

我想学画画，什么网站有？

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

学习画插画需要哪些工具

硬件 需要一块专业的数位板工具，建议使用WACOM。有高价位也有低价位的，开始学习的时候不需要购买那么好的，可以选择1000左右的。
软件就有好几种，PS、painter、Flash等等。当然需要你选择适合自己的软件来学习，开始的时候可以都接触着。
剩下的就需要你购买一定的书籍，或者是报一个培训班来学习，无师自通的人还是少数。
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你可以看看的，他们的网站上面有很多的自创教程，丰富的活动。

美术教学方法有哪些?

原发布者:鼓楼牌太谷饼ok
常用美术教学方法以教学活动中师生双方的主动性将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.教师主导型教学方法指由教师向学生传授教学内容的教学方法，也可称为传授型教学方法。①讲授法；②演示法；③呈示法。2.师生互动型教学方法指借助于师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获得知识和技能的教学方法。①对话法；②练习法；③情境法；④参观法。3.学生自主型教学方法指学生在没有教师指导的情况下，运用自身原有的知识与能力创造性地解决课题的教学方法。①观察法；②讨论法；③发现法；④尝试法；⑤故错法；⑥留空法。以传递美术文化的角度将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.以语言传递信息为主的教学方法指通过教师以语言向学生传递信息和指导学生学习美术的教学方法，是最常用的、最有效的教学方法。①讲授法；②谈话法；③讨论法；④读书指导法。2.以直观形象传递信息为主的教学方法指以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习的教学方法，最能体现美术的特点。①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。3.以实际训练为主的教学方法指教师为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动的教学方法。①辅导练习法；②创作辅导法。4.以审美评鉴为主的教学方法指通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到

1、简述艺术起源的基本学说及其理论。

您好。

关于艺术起源，概括起来有五种学说：

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。 

2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。 

3、巫术说，代表英国著名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。 

4、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

　　前三种艺术起源说在西方比较盛行，后一种艺术起源学说在中国文艺理论界居主导地位。

选择教学方法的依据有哪些

一、教学的目标:

任务每节课都有一定的教学目标和任务，要选择与之相应的能够实现教学目标、完成教学任务的方法。

如要使学生掌握新知识，常用讲授法、谈话法；为使学生获得感性知识，常用演示法、参观法，等等。

二、教材内容：

教材的学科性质与教学方法的关系十分密切。如语文、外语学科常常采用讲授法，物理、化学、生物学科常用讲解与演示相结合的方法，音乐、美术学科多用练习法，等等。在教学进程中的某一阶段， 随着具体教学内容的不同，也要采用不同的方法。如语文教学，在教诗歌时，朗读的训练较多，教小说题材的文章时，较多地应用谈话法;理科讲公式、定理时多用讲解法，讲科学家传记和发明创造时多用讲述法。

三、学生的年龄特点和知识水平：

低年级学生注意力易分散，理解力不高，教学方法宜多样化且具有新颖性;高年级可适当采用谈话法或讨论法。如果学生缺乏对所学内容的感性认识，可采用演示法;已有相应的感性认识时就不必再使用演示法。

四、教师的素养条件：

使用某种教学方法需要教师具有相应的素养。有些方法虽好，但教师缺乏必要的素养，驾驭不了，就不能产生良好的效果。教师在选择教学方法时应扬长避短。

五、学校的设备条件和教学时间：

不少教学方法的运用需要一定的设备条件。如演示教学法需要一定的直观教具，实验教学法需要一定的仪器、 材料，程序教学法需要有程序教材和教学机器，等等。学校不具备相应的条件，教师可因陋就简，尽量创造条件加以运用，但不宜过分强调。教学方法具有科学性与艺术性的双重特性，因此教学有法，教无定法。

自学数电和模电之前要先学什么，需要哪些基础？

，你买的那两本书很好。学数电模电你必须先扎扎实实地把电路理论基础学好，数电对电路理论知识要求不高，模电就必须在学好电路的基础上去学习，不然无从学起。

化学教学设计的基本环节有哪些

我认为有效的教学设计应主要围绕下面几个主要环节：
一、明确教学内容：这里应包括版本、学科、单元、课时及课题。
二、确定合理的教学目标：这里是三维目标，即知识与技能；过程与方法；情感态度与价值观。 三、确定教学的重点难点：这是教学设计中比较重要的一个环节，确定不能偏离主干知识。
四、教法：即教师如何“教”。
五、教学准备：与本节教学相关的工具，如课本、教具、多媒体等。
六、教学过程： （一）情景导入： 一节课的导入，不仅作为教师讲授新课的铺垫，而且为进入新课学习提供背景，还应具有引发学生学习本课内容的兴趣，激发他们积极主动学习的功能和作用。 （二）课堂新授：是课堂教学的主干部分，也是一节课的核心，应考虑怎么样“教”和怎样“学”才更有效。 （三）反思交流，巩固提高：对所学的知识进行体验发现，巩固提高。（四）拓展延伸：由课内迁移到课外，拓展学生的知识视野，发展学生的人文素质。（五）课堂小结：对一节课所学知识的系统归纳和总结。
七、板书设计：依据教学大纲和教材要求，力求简练、精当地表现本节课的主要内容。 八、课后反思：客观公正的教学反思不仅能矫正教学行为，还能提高教学能力，也是教师专业发展和自我成长的核心因素。