想学习速写，我已经工作了。纯粹为了兴趣而学， 请推荐一些好的教速写的书。

准备一个小本子，能随身携带的，看到你很感兴趣的东西，你就可以画下来。刚开始，你可以只凭感觉画，比如你画一个人，完全只看模特，不要看纸，只凭你的感觉画出来，不管纸上是不是一个比例正确的人物，只要能画出来就行。先找一下感觉。画速写时切忌不可回笔，就是一条线画不准，不要反复描来描去，画错了不要紧，在正确的地方重新画就行。 画人物速写，首先要了解一下人体结构（伯里曼的）。切忌，画速写时用笔，线条要有疏有密，比如你画人物，衣领位置可多些，胸前就会很少或没有，腰部线条相对又多点。反正注意松紧、疏密。线条轻重要注意，画人物速写时，像肩、肘、膝盖等骨骼明显的地方要实些、重些。大腿、小腿这些地方松软一些。画人物速写时，衣服要表现出结构特点。 在画速写时，比例是很重要，立七坐五盘三半是相对于大多数人来讲，是一个普遍的规则，要实际情况实际对待。 风景速写，看一下庐山手绘特训营的吧，余工、陈宏卫、杨健都挺好的。画风景是一定要放松，疏密结合，松紧适宜。切忌老是回笔。 建议你买几本书临摹下，要线条表现的流畅的那种，不要刻画死板的速写；风景的书，庐山手绘的就行，他们的教材有初学者的，很适合你。 要想画好速写，要坚持每天都要画，要不就会生疏了。我们当时一天20张作业，后来发展到一天50张，每张速写时间不超过5分钟。对于初学者来说，画慢一点，半个小时一张就行。 个人经验，希望对你有所帮助。 祝你成功！！！

素描和速写要学多久？我指的是不算自己以后在家练的时间，前期必须去学校学的大概要多久？

两种当然可以同时学啊，只是素描是一切的基础，学了素描之后有了对光线，结构，立体的理解基础之后再学色彩会进步得快些，给你节约很多时间，这个道理你能明白了吧？
速写倒是不一定要先学，因为速写和色彩冲突不大，不过你说到你喜欢漫画，CG插画的话，那速写就超重要了！掌握不好人体透视，比例结构画出来的东西很恐怖的···速写就是业余的与专业的差别所在
学素描如果要学到有能过得去的造型能力与明暗关系理解的话至少也要大半年吧··这是按每天不间断地练习来算，色彩方面就要看每个人的色感了，这个就没有具体的时间了，有的人几个月有的人几年，不过我可以告诉你学色彩的捷径，就是多临摹大师作品。
速写嘛··更是不能偷懒的了，没个一年半载是拿不下来，可以去参考柏里曼的人体速写，速写没有什么捷径，就是贵在坚持，每天都要练习，画不同的动态，每个人都是这么练过来的。
以上我说的都是每天的时间都用来画画不学其他文化课的算法，如果你是读高中要学文化课这样来分配时间学习美术的话，起码要两三年。
虽然这些东西学起来会比较枯燥，漫长，并不是你喜欢画的东西，但是你坚持练下来会发现对你以后的帮助很大~因为我也是这么过来的，哈哈，有什么不懂可以问我，加油啦

教案授课执行情况及分析怎么写

一.内容选择要公道
选择公道的教学内容是备好课的条件，教学内容的选择要依据知识的特点、教材的编写意图、完成教学任务所需的时间和学生的实际情况等因素来决定。如何公道地选择一课时的教学内容呢?首先是根据教材的编排来选择。通常我们把一个练习的知识划分成几个小段落，每个小段落为一课时的教学内容，现行数学教材就是这样编排的，教师在备课时只要看一看教材的新授内容以及对应的习题编写，就可以确定一课时的教学内容了。其次是根据知识的难易程度来选择。一般来说，比较简单的、学生易于接受理解的知识，内容可多选一些；对于学生难以理解、难以把握的知识，由于在教学中要花费比较多的时间，所以内容要适当少选一些。选择一课时的教学内容时要具体情况具体对待，以一节课能顺利完成教学任务、所授知识有利于学生理解和把握为准。
二.目标制定要正确
目标正确就是指制定的教学目标既要符合课程标准的要求，32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333361326236又要符合学生的实际情况。教学目标是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，是上课的出发点，也是进行课堂教学的终极回宿。如何制定出一个具体明确又切实可行的教学目标呢?首先要认真钻研教材，结合数学课程目标和教学内容，制定出本节课的教学计划：要使学生把握哪些知识、形成什么样的技能技巧、达到什么样的熟练程度、会用哪些方法解题等，这就是双基目标。其次是考虑通过这些知识的教学，应该培养学生哪些思维能力，这是思维能力的目标。再次是想一想通过这些知识的教学，对学生进行哪些思想教育，培养哪些良好的道德品质，这是渗透思想教育的要求。最后是考虑哪些地方可以对学生进行创新教育，怎样培养学生的创新意识和创造能力，这是创新教育的要求，这也是课堂教学最重要的目标。
三.重点难点要把握
重点、难点部分的教学是一节课的关键，教师的课堂教学的水平主要体现在重点的突出和难点的突破上。一般说来，一节课中学生要把握的主要知识就是本节课的教学重点，学生在理解和接受上存在困难的地方就是教学难点。怎样在课堂教学中突出重点、突破难点呢?首先，教师必须要把握住重点和难点，当教学内容确定以后，教师应认真考虑：通过教学应使学生理解和把握哪些知识，那些主要的、关键性的知识就是教学的重点；学生在学习时会碰到哪些困难，那些学生难以理解、轻易出错的知识就是教学的难点。其次，考虑怎样突出重点、突破难点，当重点和难点确定以后教师还要考虑：教学时怎样与学生熟悉的生活相联系?怎样与学生已有的旧知相联系?终极制定出具体的、切实可行的教学方案，以此帮助学生化难为易，帮助学生理解和把握所学知识。
四.学生水平要了解
新知识是在旧知识的基础上发展、变化、引申而来的，因此教师在备课时要根据所教知识的内容，找出与新知识有关的旧知识，看一看哪些知识学生已经把握了，哪些知识还没有完全把握，确定需要跟学生补哪些知识漏洞，课始安排什么温习内容，新授选择什么学习方法和教学方法等，这就是我们常说的备学生的知识水平，只有这样，我们在备课、上课时才能有的放矢。
五.学习方法要恰当
学生的学习方法是课堂教学的一个重要方面，它既能反映教师的教学理念，又能影响学生的课堂学习的效果和新课程目标的实现。怎样选择学生的学习方法呢?首先，要恰当、要符合学生的实际情况；其次，要有利于学生理解和把握知识；再次要有利于学生创新意识的形成和创造能力的发展，

有一点素描基础，想自学人物速写，买哪些书比较好

国内的推荐《于小东讲速写》；石膏像的话国内个人最推崇飞地艺术坊，就是王华祥他们的石膏像。国外的选择余地就比较宽了，门采尔、科勒彗支都不错。如果你学人物速写没有任何功利的想法的话，可以去书店看看自己喜欢的速写集子，拿来学学未尝不可。坚决放弃那种什么什么高考速写速成，那东西害了不知道多少人了。

喜欢画漫画，速写和素描，先学哪个？

你好,楼主。
1。如果楼主想学漫画，那么是手绘偏重还是电脑偏重呢？比如CG
2。说下手绘是如何养成的吧。素描班呢，先是临摹几何膏体，再到五官和人像，你这一趟水下来起码学会刻绘阴影和线条塑形（后者很重要，如果说打阴影还能依赖手绘板和CS的话）。速写的话，是直接上人物的临摹，要你学会在最短时间内把握对象的神态和特征，如果没有素描的基础，速写的话是连人脸的法令纹都画不出来的。所以，先素描，再速写。
3。其实严格来说，不需要特别去上这两个班，手绘的基本是对线条的把握和形态的雕琢，这就和练字帖一样，楼主自己临摹得多了，那么我让你随便打一张铅笔稿，你的笔就很熟悉了，六头身的话人物的脊椎骨位子在哪里，侧面的话透视到什么角度，所以归根结底，还是要多动手画。即使一开始画得不好也没关系，只要坚持，你的笔会越来越熟悉的。
4。然后就是素材收集啦，从百度贴吧到新郎微薄，都可以找到很多相关教材和素材，这个还是要多看的，然后自己也动手去临。楼主留邮箱吧，我这里教材和素材一把，从中国古典服装考到衣服皱折怎么画，从女性角色把握要点到名家插画赏，分享下吧，都是发烧友，哈哈。

世界上最早使用课程一词提出来的人是谁

唐朝孔颖
“课程”一词始见于唐宋期间。唐朝孔颖达为《诗经·小雅·巧言 》中“奕奕寝庙，君子作之”句作疏：“维护课程，必君子监之，乃依法制。”但这里课程的含义与我们今天所用之意相去甚远。
宋代朱熹在《朱子全书·论学》中多次提及课程，如“宽着期限，紧着课程”，“小立课程，大作工夫”等。虽然他对这里的“课程”没有明确界定，但含义是很清楚的，即指功课及其进程。这里的“课程”仅仅指学习内容的安排次序和规定，没有涉及教学方面的要求，因此称为“学程”更为准确。
到了近代，由于班级授课制的施行，赫尔巴特学派“五段教学法”的引入，人们开始关注教学的程序及设计，于是课程的含义从“学程”变成了“教程”。
解放以后，由于凯洛夫教育学的影响，到80年代中期以前，“课程”一词很少出现。

扩展资料：
课程是指学校学生所应学习的学科总和及其进程与安排。
课程作用：
（1）教育教学活动的基本依据。
（2）实现学校教育目标的基本保证。
（3）学校一切教学活动的中介。
（4）对学校进行管理与评价提供标准。
（5）教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带。
（6）国家检查和监督学校教学工作的依据。
（7）实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。
课程即教材：
课程内容在传统上历来被作为要学生习得的知识来对待，重点放在向学生传递
知识这一基点上，而知识的传递是以教材为依据的。所以，课程内容被理所当然地认为是上课所用的教材。这是一种以学科为中心的教育目的观的体现。
教材取向以知识体系为基点，认为课程内容就是学生要学习的知识，而知识的载体就是教材，其代表人物是夸美纽斯。
参考资料：搜狗百科-课程