漫画中的分镜和透视是什么意思？

『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
分镜画面主要以4个方面组成：1.镜号 2.画面 3.描述 4.时间
镜号：准确的镜头编号。画面：该镜头中所要表达的内容，场景与人物关系、人物的表演状态、镜头的推拉摇移。描述：解释画面状态、人物表演情绪、人物对白以及后期制作指示。时间：该镜头的拍摄时间（例：2秒10帧）
透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。
由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。
形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。
色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。

动漫分镜稿如何写

分镜的话，不管是漫画的还是动画的都是要画出来的啊……漫画的话只要在原稿纸上设计好这一页漫画的布局，也就是按自己想法画出大小不一的格子，然后在各个格里画出这个格要表现的大致的画面内容（不用很详细）。这个就是漫画的分镜。
制作动画也有专门的分镜纸（忘了它具体叫什么了= =），上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。
[原画]是把人物的一个动作中的“动作关键点”画出来，比如一个挥拳的动作，关键点就有手肘后收蓄力的姿势、出拳的姿势、以及击打后收拳的姿势。而[动画]则是把这些关键点之间的动作分很多帧来表现。[动画]画好后还要由作画监督来进行修正，尽量统一画面风格（动画人员有很多），以及把有人物走形的地方修改好，然后再由上色人员给每一张画面上色，技术人员再把这些画面串联起来而制作成动画。这样说是很难解释清楚的，我大体说明一下，希望能给你帮助～

漫画分镜、光影、角色设计 那一种漫画技巧书比较好？

想画一部很有张力的漫画作品，分镜、画质与风格表现、明暗质感处理与网点纸使用、故事角色造型与性格设定、剧情脚本（可以归纳为意义或目的）  如果希望创作出比较扎实高质量的作品，这些都是十分重要的。

你可以根据自己现在的创作实力来定义自己需要进步什么，或者你自己已经有了某种或多种概念，那你按着这种感觉精简与升华。

简单的地说简笔诙谐的漫画多注重角色设计和故事，唯美华丽的漫画多注重插画技术能力与贴网表现，倾向写实的漫画需要的综合能力较全面、造型、透视、分镜、明暗都需要掌握，一般多为记录与叙事的漫画、也有科幻题材用写实手法表现。所以漫画无非是灵活多变的艺术，最后决定于制作人自己的想法。

看朋友的提问我推测朋友应该是漫画创作经验较低，有倾向写实或唯美类型。我推荐一种方法“对于绘画而言临摹乃创作之母”朋友可以找一部自己喜欢并且想超越它的漫画作品，首先按着作品的初页码或选择自己喜欢精彩的页码~头是头尾是尾临摹20-30多页，一定的锻炼分镜练习，然后自己去找去感觉作品里哪些表现手法最可取~记下它，而发现不完美地方自己试想如果这样或那样的表现来代替是不是更丰富更精彩？并尝试创作或者加工，以达到循序渐进逐步走向创作独立，市场上有些漫画技能书讲解十分片面，应该掌握手绘与CG绘画之间的关系，我个人还是遵循手绘原画与手绘上色，电脑作为后期和原画分镜的剪辑。

《painter绘画教程》、《漫画分镜头表现教程》、《男鹿和雄作画过程》《赤色大地·战士传说》一时想起几个感觉不错的，朋友可以找一些职业漫画人和绘画爱好者学习与交流。

电影分镜头和漫画分镜头有什么不同与区别

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。
分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。
不同的媒体分镜也是不同的。
动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。

[崩溃中……]漫画分镜的技巧是什么？？？

1.没有这种东西，自己多看多画就好了。分镜实际是类似电影的截屏，漫画的本质就是讲故事，电影也一样，在看大片的时候好好体会导演画面剪辑的技术，对分镜有很大的帮助。
2.没错，毫无限制，随个人喜好。
3.其实你分镜总该有个理由吧！为什么要把它分出来，不就是希望读者注意到吗？所以分镜时还要考虑读者看这一格时可能花的时间。越重点看的时间应该越长。重点、细节分格出来，重点画大格一点，摆在中间醒目一点的位置。这一个《漫友》上指导过。
4.对页就是双页排版，就是传说中的跨页。
5.没有限制。把一格横向展开从这一页铺到另一页还需要特殊技巧么？
6.不用特别纠结这个问题。当你需要读者重点注意时，或者构图需要时，你自然会意识到自己需要画对页。再多画。就掌握了呗。
7.推荐几本书给你，网购地址和价格都列出来了。卖家信用都很好，价格都是一口价而且我选的全部已经是淘宝网上最低价。不包邮。你自己权衡一下吧——
分镜头脚本设计教程(彩色)
>等等…

阐述分镜头台本在动画创作中的作用及影响

分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。

漫画分镜用什么软件画比较方便?

用comic studio，一款专门用来画漫画的软件，里面有一个分镜制作工具，还可以拥有很多现成的分镜素材。

死神漫画分哪几个篇章分别写出对应话数

篇章1：死神的阴谋（后面是营救露琪亚篇）。篇章2：虚圈篇（一护修练虚化和闯入虚圈对战十刃）。篇章3：决战篇（尸魂界与蓝染决战）到423话。篇章4：死神代理消失篇（完现术篇）到479话。现在是最终章：千年血战篇。