谁知道绘画入门，应该先学什么呢？素描还是国画？

素描和国画不是一个概念
　　但我认为最好还是先画素描
　　应为素描比国画要简单，而你是一个初学者，太难会打击你的信心
　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
　　当然，如果你画国画的话，先适当写写书法。会使用控制毛笔，基本的可以先临摹些作品，工笔，宋的花鸟范本较好，不过在临摹之前要先理解懂得线描，教材可以在书店买到，最好：诗书画印一体

学绘画，先学的基础是什么

要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。
我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。
以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。
与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（>我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。

如果我想学好绘画,应该先练什么呢?

首先我是学美术的 学画想学好 态度要端正 首先你要爱好 其次学画必须知道画的最基本课程 速写素描色彩 另外喜欢艺术可以另加 速写是绘画的基础 人物结构比例的塑造能力观察很重要 素描是黑白灰关系明确 立体感空间感要强 色彩是明暗对比 纯度 这是美术类的 如果说是喜欢动漫的话 速写是很重要的 虽然卡通类的人物比较抽象 但是基本人类构架是基本掌握的课程 不管是学习绘画的哪一类 或者是自己喜欢的绘画 都必须付出辛苦的去掌握和了解有关知识 只有在基础知识的具备下 去下工夫 才会有成效 告诉你个秘密 速写要天天练习 只要停一次 就会手生 这是经验之谈 想要画好不是容易的 如果你是热爱动漫的 生活是个大素材库 可以从生活中寻找 去观察去实践 然后用你的手去装点在纸上 点缀在你生活的每分每秒 祝你成功! 1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果 2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，草一点都没关系 3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格

零基础绘画水平，怎样才能成为插画师？

这个需要下很多功夫，首先你得先学会画画，零基础最好报个班，推荐在姬蛋学习，因为我也是在姬蛋学习过，当然不需要大几年的时间专门去学习，只需要学习零基础入门后再加上自主接单半年左右，就有资历去公司上班了，此刻你就是职业插画师，再通过工作中不断积累经验，3年、5年后你的水平会越来越高

刚开始学画漫画，直接临摹好还是要先描好呢？

你好 很高兴能为你解答
临摹好,不一定非要画的一摸一样
要慢慢来 临摹时间久了 就会渐渐开始有自己的风格
其实别人再怎么说也没用
每个人对于绘画的起步各不相同
重点还是要看你个人比较偏向于什么类型的起步
希望我的回答能对你起到一定的帮助

喜欢画漫画，速写和素描，先学哪个？

你好,楼主。
1。如果楼主想学漫画，那么是手绘偏重还是电脑偏重呢？比如CG
2。说下手绘是如何养成的吧。素描班呢，先是临摹几何膏体，再到五官和人像，你这一趟水下来起码学会刻绘阴影和线条塑形（后者很重要，如果说打阴影还能依赖手绘板和CS的话）。速写的话，是直接上人物的临摹，要你学会在最短时间内把握对象的神态和特征，如果没有素描的基础，速写的话是连人脸的法令纹都画不出来的。所以，先素描，再速写。
3。其实严格来说，不需要特别去上这两个班，手绘的基本是对线条的把握和形态的雕琢，这就和练字帖一样，楼主自己临摹得多了，那么我让你随便打一张铅笔稿，你的笔就很熟悉了，六头身的话人物的脊椎骨位子在哪里，侧面的话透视到什么角度，所以归根结底，还是要多动手画。即使一开始画得不好也没关系，只要坚持，你的笔会越来越熟悉的。
4。然后就是素材收集啦，从百度贴吧到新郎微薄，都可以找到很多相关教材和素材，这个还是要多看的，然后自己也动手去临。楼主留邮箱吧，我这里教材和素材一把，从中国古典服装考到衣服皱折怎么画，从女性角色把握要点到名家插画赏，分享下吧，都是发烧友，哈哈。

在孩子五岁开始学画画,应该先学什么画后学什么画?

一般五岁的孩子先学简单的油画棒儿童画，对色彩的运用上，可以让孩子自由发挥想像，对于孩子来说，做出来的每幅画都是独一无二的。这些都要建立在孩子的兴趣基础上，如果孩子喜欢就会学的很认真，会从中得到学习的乐趣，孩子掌握这些基本技巧后，等孩子大一些再观察孩子学画的倾向，

哪种笔画是各种笔画练习的基础（）.A，点画

“永”字八法。练习永字，是掌握汉字基本笔法的最佳。 永字八法中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去中国回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。相传为隋代智永所传，一说为东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。 永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。 （1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）； （3）竖为弩（用力也）； （4）钩为趯 （跳貌，与跃同）； （5）提为策（如策马之用鞭）； （6）撇为掠（如用篦之掠发）； （7）短撇为啄（如鸟之啄物）； （8）捺为磔（磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也）。 二、八法精解 （一）八法的渊源 永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法。其来源有以下几说： 1、崔子玉、钟繇、王羲之说 唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下，传授所用八体该于万字。”“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”。 元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久，真迹不存，惟羲之‘永’字八法，共《三昧歌》，流传在世。” 《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切”。 清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。” 2、智永说 宋陈思《书菀菁华》：“隋僧智永，发其指趣，援于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。” 3、张旭说 宋朱长文《墨池篇》、《张旭传永字八法》，同《柳八法颂》及《颜鲁八法颂》。 清冯武《书法正传》中《书法三昧》云：“凡学必有要，若中国在纲，有条而不紊。‘永’字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。” （二）永字八法精解 1、点为侧（如鸟之翻然侧下） 侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。 2、横为勒（如勒马之用缰） 横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去中国回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。 3、竖为弩（同努） 努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。 4、钩为趯（跃的样子，同跃） 谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。 5、提为策（如策马之用鞭） 策本义是马鞭，这里其引申义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。 6、撇为掠（掠是拂掠之意） 如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。 7、短撇为啄（如鸟之啄物） 谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。 8、捺为磔（磔音窄，裂牺为磔，笔锋开张之意） 这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。 八法结语，卢肇说：“永字八法，乃点画尔。”但八法并非孤立存在，我们在考虑每个点画如何安排，实际已涉及字的结体法则。因此，八法作者意图，在想通过永字的剖析，来说明基本点画的写法和组合

服装设计图手稿用什么风格画?零基础的人应该学什么才能画好服装设计图?

素描主要是画人啦，画衣服可以直接学线绘，不过有素描基础还是好的，可以后期慢慢补。 初学者应该画各种人体动作，初期比较尴尬，推荐画裸体，因为一开始就画衣服容易让身体变形。练习有两个办法：1.买个木头人，各种角度练习几十次。2.多看人，钻研结构。要练好透视，就是把你画的人衣服扒了之后，看上去还很好，那你就成功了。 上半身练习是难点，很多人坚持不下去，加油吧！

广联达绘制基础层的顺序是什么，就是把基础和地圈梁画完了然后画什么啊？

1、一般是点线面的顺序，先点式构件如柱（柱绘制了，可以根据柱智能布置独立基础等线式构件）;再线式构件如梁、墙，在面式构件板等；
2、按顺序只是方便，与施工过程不完全一样，如绘制完柱、独立基础就可以智能布置；
3、这几个构件在钢筋中一般是柱、梁、墙、筏板基础、集水坑；导入图形再生成垫层、土方即可。

扩展资料：
多采用现浇钢筋混凝土。其宽度与墙体厚度相同，当墙厚大于240mm，圈梁宽度可以比墙厚小，但不能小于墙厚的2/3，圈梁的高度一般不小于120mm。
通常与砖的皮数尺寸相匹配，由于圈梁的受力较为复杂，不易事先估计确定，因此圈梁一般采用按构造配置钢筋，一般圈梁纵向配筋4根不小于一级8的钢筋，箍筋间距不大于300mm ，纵向钢筋对称配置。
圈梁一般设置在基础墙处，檐口处，楼层处。圈梁在建筑中往往不是设置一道，其数量应视建筑物的高度，层数，地基情况和抗震要求而定，单层建筑至少设置一道，多层建筑一般隔层设置一道，在抗震设防地区，往往要层层设置圈梁。
除了在外墙和承重内纵墙中设置之外，应根据建筑物的结构和防震要求每隔16m至23m在横墙中设置圈梁，能使圈梁的腰箍作用充分发挥。
按照要求，圈梁应当连续封闭的设置在同一水平面上，当圈梁被门窗洞口截断时，应在洞口上方或下方设置附加圈梁，附加圈梁与圈梁的搭接的长度不应小于二垂直净距的2倍，且不应小于1m。
参考资料来源：搜狗百科-地圈梁