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新手毫无基础,想学习插画,请问该如何练习线条 如何系统的学习绘画?

新手毫无基础,想学习插画,请问该如何练习线条

不停的画呀。你不太懂怎样画先去研究研究那些大神的线稿,自己去琢磨一下他们是怎么画的,自己也跟着一起试试。还有,想学习插画你要学习的东西有很多,不应该只是练习线条,包括结构、色彩、光影这些都需要看书和动手练习。每天的练习时间至少不低于2小时。
所以说,作为一个新手,你最重要的是自己看相关的书、对于绘画的思考和练习。如果只是突然兴起,对自己的决定没有长远的考虑和计划的话,我觉得,不要学比较好。
我自己也是画画的,也见过很多想学习绘画最后觉得太难放弃的人。如果我的回答让你不舒服了,你骂我我也不接受。但是如果满意的话,请采纳一下。. ^ Ĺ̯ ^ .

如何系统的学习绘画?

首先需要练习初级的漫画训练,当然这不包不包括一些困难的漫画。
然后练习结构素描,熟悉物体的结构。易于以后的一系列的绘画训练,光暗的判断。
接着就是静物素描。到这个阶段你就是正式接触绘画的点线面了,算是入门级了。
再后来就人物素描。刻画人物在素描中是最困难的。学到这一步完全可以离开老师了。
总之,绘画是一条漫长的娱乐之路,加油哦!

学绘画先素描还是先临摹?线条怎样才能练好?

临摹也是素描的一种,标题中所说的素描,应该是指写生吧。
先写生或者先临摹是要分三个阶段学习的:
一:以临摹为主,写生为辅阶段
该阶段要把八成的时间用到临摹上,以画石膏几何体为主,画结构素描
。因为是基础阶段,一定要画的像,画的准。皮之不存、毛将覆焉。结
构画不好,画明暗没有意义,还容易打击信心。
画结构时就要开始练眼力,尽量少用橡皮,不要怕把画面画脏画乱,关
键多动手,多画,画面就越来越好。
二:以写生为主,临摹为辅阶段
该阶段是在画好结构时转为明暗素描,主要画静物,着重抓光线。临摹
大师的作品,要注意细节,尽量往深里画。
这个阶段要开始逐步画速写,它可以帮助你快速构图,强化手、眼、
心三者的协调。
三:人物和石膏像写生
注意,该阶段不能满足于画准画像,要注意绘画时和用笔时的节奏感,
注意边缘和轮廓的处理,注意画面的平衡、虚实、对比等艺术表现形式。
要提高鉴赏能力,分辨出好和坏,才能画出好的作品。像不像不是素描
好坏的标准,像、好看和美是两个概念,要画出美的、耐人寻味的作品。
好的方法可以使你事半功倍,希望对你有所帮助。
至于线条的话,只能够靠多练了。注意手部姿势,短线条手腕动,长线条手臂动而腕部不动,练久了就画的好了。

绘画的基础是什么

一般学习画画都是从学素描开始的,所以绘画基础至少是要把素描画好!然后才是学习色彩什么的!

不懂不要紧,喜欢,并且愿意花时间在绘画上就可以做的很好!

零基础绘画水平,怎样才能成为插画师?

这个需要下很多功夫,首先你得先学会画画,零基础最好报个班,推荐在姬蛋学习,因为我也是在姬蛋学习过,当然不需要大几年的时间专门去学习,只需要学习零基础入门后再加上自主接单半年左右,就有资历去公司上班了,此刻你就是职业插画师,再通过工作中不断积累经验,3年、5年后你的水平会越来越高

零基础学油画,需要什么装备

我个人认为只要想学画就自己开始画了,不要分什么专业还是业余。首要要说说,油画和水粉其实是两种不同画种的绘画,先学哪个后学哪个其实不太重要。先学油画可以对颜色更直观更准确的了解,而水粉的颜色变化太大而且不易保存。其实现在很多基础教育中都直接开始学油画了,而水粉作为技法训练其实还是很好的。而水粉对调和媒介的把握要求在某些方面比油画颜色更难掌握!~ 我的建议是这样,可以先尝试一下油画棒,它是一种很好的绘画材料。它能很快的出效果且作品感很强。它能画大幅面的作品,但是比油画色要好掌握。这对于想画什么就画什么的你来说是很好的。然后是油画色。油画色材料决定了它的画面厚重、深沉,它有很好的堆砌感,能用体积塑型。油画风格自由,没有约束,能用与调和的媒介也很多,能在不同材质上绘画,保存时间长,是一种表达情绪、抒发感情的优秀材料。(做广告~) 绘画是种长期心灵的积淀,除去技法,我认为你应该画自己感兴趣的,不要拘束,自由自在,把自己的性情表达到画面上。要有作品意识,把自己的每一副画都画完,让它们成为你生命的一部分。再学学技法和美术理论、美术史,成为大师指日可待~ 当然油画色也是一种非常难掌握的材料,由于它太过自由以至于常常会让你失去方向,所以,我还是觉得你应该自己去体会它、掌握它,最后成为你的工具,最终还是表达你的思想~~如果你是有目的的临摹某一副确定的画。一般只需要200就拿的下来,如果你是用来系统学习或者自己创作,300起步。其实东西不复杂,就是3大块。第一:颜料和画笔。我比较推荐初学用大管的马利。画笔我是一支支挑的散装货。你也可以买成套的,成套的主要区别是毛和尼龙。其实你只要看自己需要硬的还是软的来挑就行了。笔也是消耗品,用起来很费的,不要指望常用的笔能抗过第3副画。正常一副到2副就要消耗几支常用笔了。颜料更是消耗多,油画是靠覆盖的,所以画成以后颜料堆积可能会非常厚。第二:画布。这个更是消耗品。其实油画纸完全没有用的必要。那东西不行。要画就画布。框子可以重复用,只要够结实就行了。这个价格看大小。一般花消在30左右,我买的1米乘1米的也就30到45。差别是布和布面初步处理不同,你一看就知道了,其实就是表面粗糙程度不一样。然后下笔以后弹性不一样,其他区别不是非常大。第三:小工具和调和油。小工具比如画刀啊,美工刀啊小刷子啊等等,你可以实际画了感觉少什么再去买,根据需要买。调和油买最大装的便宜,也就几十块一大瓶,按升计量的。

动漫制作技术这门专业没有任何美术功底以及经验能学的下去吗?

美术功底是一定要有的,制作动画刚开始一般都是动画师,动画师的要求低,
难度低,资薪也低。动画师根据原画师的两张原画(或多张)补充中间发生的动作,当然原画师的要求也就比较高了。
当你有一定美术功底的时候可以做动画师,经验的话直接影响的是效率,我也没经验只有美术功底,做动画比较吃力。动画师以上的专职人员要求都比较高了。

我想画一副油画,可是我零基础

我是学油画的, 初学者需要准备的最基本配置为:画架,油画布,调色板,小油壶,油画颜料,松节油,调色油,大小号油画笔数支,刮刀,抹布。
画架:要买专门的油画架,最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的,小型的就可以,最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。
市面上的油画架根据木质和功能的不同,价格会有很大的变化,一般在200左右的就已经很好了。
油画颜料:品牌可以考虑国产或进口的,建议初学选择国产的就行,价格上较便宜些。如合资的‘温莎牛顿’颜料。
画布:绘制油画的画布是由以粗,细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成,其中木质内框可以根据所需尺寸定制,也可以直接买一些常见尺寸的内框。
画布绷紧到内框后,就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶,力得粉,油画颜料配置的底料等。也可以买食用明矾自行熬制,或是直接去买现成的底料,如土红底料等。
如果自己不会绷制画布的方法的话,那么可以直接购买已经绷好画框,制作好底子的成品画布,省却了自己制作画布的麻烦。
这类画布的底层虽然制作的比较简单,但用来做初期练习的话还是可以的,只是这类现成的画布一般不会很大,尺寸都是固定的几个尺寸,选择上可能会受到一些限制。
画板:学油画的人如果用到画板,通常是用来画素描稿的,需要的话就买个最为普通的就行,一般买4开的画板就可以。
油壶:小油壶是可以夹到调色盘上的,一般要买两个,一个装松节油,另一个可以放其他的油类或媒介剂。
油:油类的话最常用的是松节油,无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。至于其他种类繁多的绘画用油,主要用的是调色油,核桃仁油,达玛上光油和媒介剂等,许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具,主要用于薄画法。初学的话也可以先不用。
这些油类可以单独使用,也可以自行进行调配,例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节,就成了三合一油,使用起来效果也很好的。
画笔:通常要选择一两只扇形笔,然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错,但实在是没有必要。
刮刀:一个柳叶刮刀,一把大刮刀就足够用了。
绘画用具在市面上有很多品牌,例如‘达芬奇’牌子的就可以,选定一个较为大众的品牌,其它如画布,调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。
最后,如果要出外写生的话,可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外,平时室内作画用来做收放调色盘,笔,颜料等物品的工具箱也很使用。
建议你不要画写实的。也不要画古典油画。。可以画化比较好画一点 毕竟是送人的